دور المحارب الأمريكي الأصلي في القرن التاسع عشر

إن القرن التاسع عشر هو بمثابة حقبة مكفولة للمجتمعات الأمريكية الأصلية - حقبة التشريد القسري والقمع الثقافي والصراع العنيف المكرس ضد التوسع التاريخي المكشوف للولايات المتحدة، وعموماً، ظهر هذا الاضطرابات، والصور، ووسيلة قوية يمكن من خلالها تأكيد الهوية الوطنية والحفاظ عليها والمنازعة عليها، وأصبح تصور المحارب في السياق الأساسي للسيادة، وهو شعار يفحص الإرث الرمزي ويبحث عن القوة.

السياق التاريخي للبورتورية الأمريكية الأصلية في القرن التاسع عشر

وشهدت الفترة من عام ١٨٠٠ إلى عام ١٩٠٠ تعجل التوسع الأوروبي الأمريكي الغربي، الذي دفعه إلى سياسات مثل قانون التطهير الهندي لعام ١٨٣٠، وما تلاه من آثار على الدموع، كما أن الدول الأصلية عبر البلاستيك الكبير وجنوب شرق المحيط الهادئ وشمال غرب المحيط الهادئ قد دفعت بصورة منهجية إلى أراضي الأجداد، محصورة في التحفظات، وتخضع لبرامج استيعاب تسعى إلى محو لغاتها وأديانها ومقاومتها الجمركية.

العديد من الصور من هذه الحقبة تم تكليفها من قبل مسؤولين حكوميين أو أطباء أثنيين أو جامعين خاصين نظروا إلى الأمريكيين الأصليين على أنهم شعب يختفي بسرعة، وكانت الصور الناتجة عن ذلك تخدم أغراضاً متعددة: الوثائق العلمية، ومذكرات اللقاءات الدبلوماسية الشخصية، وتعبيرات فنية عن المثل العليا الرومانسية، ولكن بالنسبة للمرشحين الأصليين الذين يرسمون في أحيان كثيرة قد يكونون عملاً مفتوناً

التوسع في غرب المستقبل وتأثيره على الثقافة الافتراضية الوطنية

كما دفع المستوطنون غرباً، اللقاءات بين الشعوب الأصلية والأمريكيين أصبحت أكثر تواتراً وزجية، وقد وقعت المعاهدات وحطمت الحروب، ونفذت حكومة الولايات المتحدة سياسات ترمي إلى تفكيك السيادة القبلية، وفي هذه البيئة، اتخذ التمثيل البصري أهمية سياسية متزايدة، واستخدمت صور قادة الشعوب الأصلية في سياقات دبلوماسية لإقامة علاقات معادلة في الوقت نفسه،

ورغم هذه القوى الخارجية، واصلت المجتمعات المحلية الأصلية إنتاج وارتكاب ثقافتها البصرية، فقد أضافت الأعمال التجارية، والألعاب، والرسم على المخبأ، ودفتر الأستاذ، التي كثيرا ما تتضمن صوراً تردد رمزية المحاربين التي شوهدت في صور رسمية، وقد أضافت الصورة الفوتوغرافية، التي ظهرت في منتصف القرن التاسع عشر، بعداً جديداً: صورة إدوارد س.

رمزية تشويه المحارب

الصور المحاربة في القرن التاسع عشر كانت بعيدة عن التعسف كل عنصر من عناصر الثياب والزب والدعائم تحمل معنى ثقافي عميق، متفاوتة بين الدول القبلية، ولكنها تتقاسم مواضيع مشتركة من الشرف والروحية والتحصيل العسكري، فالطوابع والطلاء الحربي والأسلحة والمواضيع لم تكن مجرد زينة، بل إنها تُرسل صورة الفرد وتُفهم رمزاً للعالم الروحي.

العناوين المطهرة وحرب بونيتس

وأهم رمز لكل الرموز - وهي حزام الحرب - كانت محجوزة للمحاربين الذين اكتسبوا الحق في ارتداء واحدة من خلال أعمال شجاعة، وبين القبائل البلاستيكية مثل لاكوتا، وشيان، وبلافوت، كان كل ريش يمثل عادة انقلاباً يُحسب على أنه يلطخ عدو دون قتل أو عمل آخر من أعمال الوصية، وكان من المؤمن به أن يحمل الصلاة.

الفنانين مثل جورج كاتلين وتشارلز بيرد كينغ كثيرا ما صوروا قادة السكان الأصليين الذين يرتدون ملابس ريشية متطورة ستو-ميك-و-سوك (بافلو بول) (باكوت) رئيس (بلاكفوت) يصوره في عظمة نسر رائعة التي تعاقب على ظهره، يعزز مركزه كقاتل قوي ودبلوماسي، بينما هذه الصور ساعدت على الحفاظ على المعرفة بالعادة التقليدية، ساهمت أيضاً في نموذج نمطي متجانس للبلاين الهندي الذي يحجب تنوع الثقافات الشمالية الشرقية.

طلاء الحرب ودماغ الجسم

طلاء الحرب له مهام عملية ورمزية، فالأجزاء التي تستمد من المعادن والنباتات و الدهون الحيوانية قد طُبقت في أنماط محددة لتوقيع الانتماء العشائري، أو الحالة الزوجية، أو عدد الأعداء الذين قتلوا، الطلاء الأحمر غالبا ما يمثل الدم أو الحياة، النصر الأسود، أو الموت، والبيض يرتبط بالسلم أو التطهير الروحي، وقد يشير الي الشجاعة في المعركة، بينما كان الأخضر يستخدم أحيانا في أجسامات المتحركة.

بالإضافة إلى الطلاء، قام المحاربون بصنع قلوب مصنوعة من مخالب الدببة، أو أسنان رمادية، أو خرزة على كل قطعة تحمل قصتها الخاصة، وكانت الأصفاد، وثدي الأقراط، والأقراط شائعة، وكانت المواد والتصميم تشير في كثير من الأحيان إلى علاقات تجارية أو ثرواة شخصية، فعلى سبيل المثال، كان المحارب الذي يرتدي شريحة كبيرة قد حصل عليها من خلال شبكات تجارة مرئية طويلة تخترقة للقارة.

الأسلحة والدروع

كما أن اختيار الأسلحة لا يعكس الحالة التكنولوجية للقبيلة أو الأفضلية الشخصية للمحارب الذي يحمل القوس والسهم قد يصور على أنه تقليدي، بينما يُقترح أن يُكيف أحد ذو السلاح الناري مع العالم المتغير، ويحمل بعض المحاربين كلاً من ذلك، ويوضح الطبيعة الانتقالية للثقافة الشائعة.

فنان مثل كارل بودمر الذي رافق المستكشف الألماني الأمير ماكسيميليان في 1830، أنتج صورا مفصلة ماتو-توبي (ماندان) يمسك درعاً مزيناً و يداً على شجاعة الرئيس وسلطته الروحية، يظهر (بودمر) أنماط الدرع المحاربة في (ماندان) متداخلة مع التجارب الجيولوجية التي تربط الباحثين بها منذ ذلك الحين بتعاليم محددة للرؤية والأحلام، هذه التفاصيل لم تكن مزدهرة فنية بل كانت تمثيل دقيق للفن الأثرية الثقافية ذات المغزى.

ملابس وحيوانية

المحاربون كانوا يرتدون ملابس مُختبأة من الجاموس المُتدلّى، مُزَوّرَة بـ خِلالات لحم الخنزير، و خُفّر، و كان يُمكن أن يُظهر نوع و لون المخبأ أنّه كان محوراً لحياة البلاستيك،

الفنانون الرئيسيون ونهجهم تجاه المحارب

وقد قام العديد من الفنانين في القرن التاسع عشر بتصوير عمل الأمريكيين الأصليين، وتراوحت دوافعهم بين الفضول العلمي والكسب التجاري إلى التعاطف الحقيقي، وصورهم للمحاربين - سواء كانوا مرسمين أو مختارين أو مصورين - كيف يمكن لأجيال الأمريكيين أن تتصور الشعوب الأصلية، وجلب كل فنان منظوراً ومنهجية متميزين، مما أدى إلى تشكيلة معقدة من العمل الثقافي يجب فهمه في سياقه التاريخي المحدد.

جورج كاتلين )١٧٩٦-١٨٧٢(

لقد قام جورج كاتلين بتوثيق ثقافات السكان الأصليين قبل أن يختفيوا كما اعتقد لا محالة، وسافر من البحيرات الكبرى إلى نهر المسيري، ونتج أكثر من 600 صورة من أفراد السكان الأصليين، العديد منهم محاربون، أسلوب كاتلين مباشر ومسطح في كثير من الأحيان، مع الاهتمام الدقيق بملامح الوجه والملابس والزهور. أربعة دبابات و رئيس سيو الدب الدائم(كاتلين) عمد إلى تنظيم ملاعبه في الملابس التقليدية، بل إنه يقدم أحياناً مواد لم تعد ترتديها بانتظام، مثل قطع الأيل أو المزلاجات التي حلت محلها الملابس التجارية، وقد انتقدت هذه الممارسة لتجميد الثقافة الوطنية في حالة ثابتة ومسبقة للاتصال، ولخلق صحة اصطناعية لا تعكس الواقع الحي للثقافة الوطنية.

ومع ذلك، فإن كاتلين قد خلقت خيانة لصور المحارب التي تنجو اليوم في متحف الفن الأمريكي سميثسوني وفي أماكن أخرى، كما تضمن عمله صورا لرقصات المحاربين ومجالس الحرب والمعارك إلى جانب الصور. معرض هندي لقد جهزت الولايات المتحدة وأوروبا، وجلبت جمهوراً واسعاً للمحاربين البلاستيكيين المرئيين، وصدقت هذه الصور على الصورة النمطية الرومانسية للوحش النبيل، بينما عرضت للمجتمعات الأصلية فرصة نادرة لكي ينظر إليها على أساس شروطها الخاصة، إذا ما عبرت تصفية يد فنان أبيض،

تشارلز بيرد كينغ (1785-1862)

تشارلز بيرد كينغ رسم مندوبين محليين زاروا واشنطن العاصمة لإجراء مفاوضات دبلوماسية في العشرينات من القرن 18 و 1830 صوره لزعماء مثل رئيس حرب ساوك Black Hawk ورئيس الباوني Petalesharo و الملاعب التي يجلس فيها الملك غالباً ما ترتدى ميدالية سلام و هدايا أخرى من ميدالية الحكومة الأمريكية التي تحمل صورة الرئيس الحالي، وتدل على الولاء والتحالف، وتظهر هذه الميدالية بشكل بارز في صور الملك، مما يعكس السياق السياسي للجلوسات وديناميات القوة المعقدة في مسرحية الملك.

صور الملك تشير إلى خطورة الرجال الذين وقفوا بين دولهم و توسع الولايات المتحدة، لوحته من بلاك هوك، التي رسمت بعد الحرب السوداء للهاوك عام 1832، تظهر أنه قائد مُهزوم ولكن مُحترم، الذي لا يخون التعبير عنه سوى تحدي، بل هو نوع من التصميم الرطب، وللأسف، العديد من اللوحات الأصلية للملك قد دُمرت في حريق في تاريخ سميثسوني عام 1865،

إدوارد س. كورتيس )١٨٦٨-١٩٥٢(

رغم أن مهنته قد مددت إلى أوائل القرن العشرين مشروع (إدوارد كورتيس) التذكاري أمريكا الشمالية الهندية ١٩٧-١٩٣٠ اعتمد اعتمادا كبيرا على صور المحاربين الذين كانوا في كثير من الأحيان مجهزين ورومانسية، الذين استولىوا على الخيال العام، وصور كورتيس رؤساء ومحاربين وطقوس عبر عشرات القبائل، وتلاعب في كثير من الأحيان بمشاهدات لإزالة علامات العصر مثل الساعات والعربات والأسلحة، وعاد إلى علم السلبيات إزالة المظلات وغيرها من الأشياء المميزة، مما خلق صورا بدت بعناية ولكن لم تكن موجودة. الرئيس جوزيف (نيز بيرس) و Geronimo (آباتشي) مبتذلة، يصور هؤلاء القادة كمحاربين لا يقضون وقتا طويلا الذين تتجاوز كرامتهم ظروف هزيمتهم.

صور محاربة كورتيس، بينما انتقدوا لحريتهم الفنية وصورهم الخاطئة أحياناً، قدموا أيضاً مفكراً بصرياً بأن الأجيال القادمة من الفنانين الأصليين ستتعامل مع وتخريب بعض الفنانين المعاصرين يصلحون تكوينات كورتيس للتشنج في مظهره الاستعماري بينما يستعيد الآخرون الصور كدليل على الاستمرارية الثقافية والفخر

كارل بودمر )١٨٠٩-١٨٩٣(

الفنان السويسري كارل بودمر رافق الأمير ماكسيميليان من الأرملة في رحلته من 1832 إلى 1834 إلى الغرب الأمريكي ماتو-توبي ويظهر رئيس في قميص حربي رائع، يمسك صريراً ويرتدي عظمة حربية مع ريش مائل، اهتمام البودر بتفصيل نمط الطلاء، ونوع العمل الداكن، وشكل الدرع، يجعل عمله قيماً للدراسة الإثنية التاريخية، وخلافاً لـ (كاتلين) لم يكن (بودمر) رومانسياً بدرجة كبيرة؛ فمحاربيه يبدون أفراداً حقيقيين لا يحملون صوراًاًاًاًاً نمطية أو تعبيراًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاً،

عمل بودمر ذو قيمة خاصة لأنه رسم شعب مادان قبل أن يبادلهم وباء الجدرية عام 1837 تقريباً صوره لمحاربي ماندي في ثوبهم السماوية

التأثير على التصور العام والهوية الثقافية

وقد وصل عدد المحاربين الذين ينتجهم هؤلاء الفنانون إلى جمهور واسع من خلال المعارض والكتب والعرض، وقد قاموا بدور مزدوج: تحديد كيف ينظر الأمريكيون غير الأصليين إلى السكان الأصليين، وفي الوقت نفسه، تزويد المجتمعات الأصلية بلغة مرئية من المقاومة والفخر، وما زال هذا الإرث المزدوج يؤثر على كيفية استخدام صور المحارب وفهمها اليوم.

بالنسبة للمراجع غير الوطنية: القوالب النمطية والتعاطف

في الشرق وفي أوروبا، كثيراً ما تُعزز صور المحاربة رواياتها السابقة، مفهوم الوحش النبيل المتأصل في الحياة الجديدة المُنبّرة في صور رؤساء ومحاربين مُختلَفين، في الوقت نفسه، صور أبطال من ذوي الأسلحة والطلاء الحربي قد تُغذي مخاوف من الهمج الذي يبرر الحملات العسكرية وضبط الأراضي.

وخلقت بعض الصور أيضاً تعاطفاً مع معاناة السكان الأصليين، وضمت معارض كاتلين لوحات من المحاربين في السلاسل أو الحداد، التي تهدف إلى إثارة الشفقة من أجل الظلم في الإبعاد، وكانت المحاضرات العامة للفنانين غالباً ما تتضمن نداءات من أجل معاملة عادلة للشعوب الأصلية، رغم أن هذه النداءات نادراً ما تترجم إلى تغيير في السياسة العامة، وقد أصبحت صورة المحاربين في هذه السياقات أداة مسموعة للتعبير عن المصورات المصورة عن المرئية والمجردين.

بالنسبة للمجتمعات المحلية الأصلية: المحافظة على السكان الأصليين ومقاومتهم

وفي المجتمعات المحلية الأصلية، كانت صور المحارب في الصور بمثابة شكل من أشكال حفظ الثقافة - سجل للثوب والرموز التقليدية في وقت كانت فيه هذه الأشياء نفسها تُكبَّت بواسطة سياسة اتحادية، حيث إن الجلوس في صورة كانت بمثابة تمثيل ذاتي واع، وقد اختار المحاربون لبسهم وزوارقهم استراتيجيا، علما بأن الصورة ستنظر إليها شعبهم والمجتمع الأمريكي الأوسع نطاقا، فإن الصورة المرئية لا تزال تُعتبر محارب.

كما تم توزيع صور المحاربين داخل الشبكات المحلية، حيث تم الاحتفاظ بنسخ من الصور أو اللوحات في الأسر، وعبر الأجيال، وأحياناً ما يتم إعادة صياغتها في وسائط جديدة مثل دفتر الأستاذ، ورسم صورة المحاربين، ورسم الوجه، وقطع الأسلحة، وظهورها في شكل حزام، وتربية الماشية، والفنون المعاصرة للشعوب الأصلية، مما أدى إلى ظهور ثقافات غير محطمة من القرن التاسع عشر وحتى الآن.

:: نقل صور الحرب وتسويقها

ومع تقدم القرن التاسع عشر، بدأت صور المحارب في التعميم في سياقات تجارية تتجاوز بكثير الاستوديو الصوري، وبطاقات التجارة، وعلامات صندوق السيجار، وملصقات عرض الغرب البري تعتمد على حركات محاربة أصلية، وغالبا ما تكون في شكل مشوه بشكل متعمد. "بافلو بيل" "الغرب البري"وقد افتتح في عام ١٨٨٣ وجولة على الصعيد العالمي، وكان من بين المحاربين من لاكوتا - بمن فيهم مجموعة الجلوس من أجل مشاهد قتالية ذات طابع مؤقت لجمهور يدفع لهم أجورا، وهذه العروض، وإن كانت استغلالية، أتاحت أيضا للمشتركين من السكان الأصليين فرصة العمل ومنصة لتقديم ثقافاتهم، وإن كان ذلك في إطار رقابة وتجارية، وكثيرا ما مارس المؤديون أنفسهم وكالة في إطار هذه القيود، يختارون الرقصات اللازمة لأداء ثقافتهم وإصرارهم على دقتها.

تم بيع صور المحاربين كبطاقات وصور للوزنات و تحويل جثث السكان الأصليين إلى سلع غريبة David F. Barry إنتاج صور مدروسة لمحاربي سيو في أماكن الاستوديو، مع التركيز على الأسلحة ومربيات الحرب، ووزعت هذه الصور على نطاق واسع، مما يعزز القوالب النمطية المرئية التي تهيمن على الثقافة الشعبية الأمريكية لأكثر من قرن، وقد جعل النجاح في هذه الصور التجارية من الصعب على الأجيال المقبلة فصل تقاليد المحاربين الحادة عن صور الإفطار التي تستخدمها البطاقات البريدية والإعلانات وحتى التغليفات المتحركة من أجل بيع كل شيء من التبغ.

على الرغم من هذا التهدئة، بعض المحاربين استخدموا المرحلة التجارية لصالحهم. Geronimo باعت صورته في معرض سانت لويس العالمي لعام 1904 أوغلالا لاكوتا قائد السحاب الأحمر وقد جلس في رحلاته إلى واشنطن العاصمة العديد من الصور التي كان يبثها بنشاط في صورة عامة، وهذه الأمثلة تعق ِّد سرد الضحايا السلبية وتكشف كيف يمكن أن تكون صور المحارب أداة للتفاوض في المجال العام، ومن خلال التحكم في كيفية تصويرها أو على الأقل المشاركة في العملية، أكد قادة هذه العملية أن أصواتهم لم تكن غائبة تماماً عن السجل.

المنظورات المتعلقة بالإرث والحديث

واليوم، لا تزال صور محاربي أمريكا الأصليين من صور القرن التاسع عشر تراثاً بصرياً قوياً، ويتعامل الفنانون الأصليون المعاصرون مع هذه الصور بطرق معقدة - استخلاصها، وتجلها، وتخييمها. كينت مونكمان (الرياح) و ويندي ريد ستار لوحات القرد تدرج رقماً مؤثراً على الجنس في المشاهد التاريخية، مما يعطل الافتراضات الأبوية والذاتية للصور التقليدية للمحاربين. 1880 Crow Peace Delegation تقوم بإعادة تجميع الصور الأرشيفية لمحاربي الغراب بأبحاث دقيقة، و تعرضهم كأفراد كريمين بدلاً من المضاربة الغريبة، عن طريق تأطير وكالة المُجلس الخاصة بها، و تقديم إكتفاءات واسعة عن حياتهم وإنجازاتهم، تحدّى السرد الذي فرضه (كاتلين) و(كورتيس) و(غيرهم).

صور المحاربون أيضاً تظهر في اعادة جماع الفرو حيث يرتدى الراقصون أحذية ريشية معقدة و نباتات ثديية تتردد على صور القرن التاسع عشر هذه التعبيرات الحديثة ليست مجرد تكرارات

لقد عمقت أيضاً في العقود الأخيرة، حيث قام مؤرخون بفحص دوافع الفنانين فحسب، وأيضاً وكالة المُجلسات الأصلية Michele M. E. H. وقد أظهر آخرون أن كثيرا من الملاعب اختاروا جماعتهم عمدا، مصرين على أن يرسموا كمحاربين حتى عندما يفضل الفنانون المشاهد المحلية السلمية، وهذا يعيد صياغة الصورة على أنها شكل تعاوني غير متكافئ من صنع المعاني، ولم تكن جليسة المراة موضوعا سلبيا بل مشاركا نشطا في بناء صورته، مهما كانت قيودها التي تفرضها ديناميات القوة في اللقاء.

The Enduring Power of Warrior Portraits

لماذا تحتفظ صور المحارب بقوته؟ جزئيا، لأنها لا تزال تتحدث عن مسائل السيادة والبقاء، فالمحارب الذي يتجمد في القرن التاسع عشر في الطلاء أو النتات الفضية، هو بيان مرئي بأن الشعوب الأصلية لم تختفي، وكل ريش وكل سلاح وكل علامته المتنازعة هو دليل مضاد للحالات التي تسعى الولايات المتحدة إلى تحقيقها.

وقد بدأت المتاحف والمؤسسات الثقافية في إعادة صياغة هذه الصور، مما عرضها ليس على شكل وثائق محايدة بل على أنها مصنوعات من مواجهات محفوفة. متحف الفن الأمريكي سميثسوني يقدم موارد واسعة على الإنترنت لمهرجان كاتلين الهندي مع تعليق نقدي يتصدى لتحيز الفنان وظروف إنشاء اللوحات مكتبة الكونغرس ويحتفظ بجمعية إدوارد س. كورتيس، ويسلم بأهميتها التاريخية وجوانبها المثيرة للمشاكل، مع توفير السياق للمشاهدين المعاصرين، وهذه المستودعات، بالنسبة لمن يدرسون هذه الفترة، موارد قيّمة.

وأخيراً، يواصل الفنانون الأصليون الحديثون إنشاء صور جديدة للمحاربين - أحياناً في نفس التقاليد الرسمية، وأحياناً في وسائط إعلام مختلفة اختلافاً جذرياً. جيفري جيبسون (فرقة (سيسبي) من (تشوكتاو) تدمج الأعمال الضاربة والأنماط الأرضية في لوحات خلاصية، دون أن يُعاد جماع المحارب القرن التاسع عشر، ويتحدى عمله المشاهدين لرؤية رمزية المحاربين ليس كقطعة من الماضي بل كلغة اصطناعيّة حية. داياني وايت هوك (سيكانغو لاكوتا) تدرس التقاطع بين الصور والسيادة ونسوة الشعوب الأصلية، وتوسيع تعريف المحاربين إلى ما بعد النموذج الذري، وصورها المتناثرة للنساء الأصليات في مواقع القوة والقيادة، تستعيد تقليدا كثيرا ما تم تجاهله في المنح الدراسية التاريخية، وهذا ما يذكرنا بأن روح المحاربة ليست من مخلفات الماضي: بل هو مفهوم دينامي ومتطور في القرن الواحد والعشرين.

فهم دور صور المحارب في القرن التاسع عشر يتطلب منا النظر إلى ما هو أبعد من سطح الطلاء والريش، ويطالب بإهتمام القوى التاريخية التي تنتج هذه الصور، ووكالة الشعب التي تصورت، وعلاقة رمزية مستمرة، وكلاهما مصنوعات تاريخية و إلهام حي،

للقراءة الأخرى، استشارة رابطة متحف الفنون الأمريكي الأصلي أو استكشاف العمل العلمي المتاح من خلال JSTOR المكتبة الرقمية التي تستخدم كلمات رئيسية مثل صور القرن التاسع عشر لأمريكا الأصلية وصور المحاربة، وهذه الموارد توفر غطسا أعمق في الفنانين الأفراد والقبائل والحوار الجاري بين التقاليد والحديثة الذي لا يزال يشكل كيف نفهم هذه الصور القوية.