המונחים: the Mamluk period

יציבות פוליטית ושגשוג כלכלי

הממלוך סולטן יצא מהתוהו ובוהו של שושלת איוביד, ומאחורי איומים מוקדמים מהצלבנים והמונגולים.לאחר הניצחון המכריע שלהם בקרב של אייין ג'לוט בשנת 1260, הממלוכים הקימו מדינה צבאית רבת עוצמה ששלטה במצרים, סוריה, והחצי הערבי, אשר פיתחו שיבושים ביטחוניים פוליטיים בלתי פוסקים, בהם התפתחו הכנסות פתוחות לאורך הים האדום, הים התיכון, המשי והדרך הרוחנית, כולל נתיבי הקפיטליסטית והעמקים הרוחניים, כולל מלחמות האינטרפולמוסחים, והעמקים, אשר איסטיים, ועמקים, אשר איסטנבוכים, כולל מלחמות התרבותיים של קהיר, כולל מלחמות התרבות הקפיטליסטיים, והאימפריה הפוליטית, אשר , והאימפריה התעשייתית, אשר , אשר פיתחו, והאימפריה התעשייתית, ועמקים, והאימפריה התעשייתית, ועמקים, אשר פיתחו, אשר פיתחו, כולל אירגוניים, אשר שגשגו, והאימפריה התעשייתית, כולל מלחמות התרבות התגברו על פני השטח, והאימפריה התעשייתית, והעמקים, והאימפריה הפוליטית הזאת, כולל מלחמות התרבות הגזענית.

רשתות פטריונים ומוסדות תרבות

ממלוך סולטנים ואמירות (מפקדים צבאיים) התחרו בפטרונות שלהם של האמנויות.סולטן אל-ז'אר בייבארס (r. 1260-1277) הקימו תקדים על ידי מוסדות מייסדים שתמכו מוזיקאים ומשוררים.מאוחרים יותר השליטים כמו סולטאן אל-נאסר מוחמד (r. 1293–1341) הרחיבו את המאמצים האלה, ספונסרים קונצרטים שבועיים במצודת הביצועים של קהיר והיוצרים. אל-עמרנין (שינגרס), פיתח סטנדרטים מקצועיים ועבר מסורות באמצעות חניכות.מסגדים ו- Sufi lodges (zawiyas) גם הפך לאולמות חשובים לביטוי מוזיקלי, במיוחד עבור השירים הרוחניים וריקודים של פקודות Sufi. זה תמיכה מוסדית הבטיח כי האמנויות לא רק בידור אלא בלתי נפרד לזהות ממלוכית וממשל.מערכת הפטרונות יצרה סביבה תחרותית שבה אמנים כל הזמן טכניקות שלהם כדי להבטיח טובה, להמשיך לפעול על פני כל כך, להמשיך ולכוון את כל החידושים.

תרומה למוזיקה אסלאמית

סירובה של מערכת Maqam

הממלוכים תרמו תרומות ציוניות לקרן התיאורטית של המוזיקה האסלאמית באמצעות פיתוח מערכת המאקאם. Maqam הוא מסגרת מודולית המגדירה את המבנה המלודי, המרווחים והאופי הרגשי במוזיקה המזרח תיכונית התיכונה, בעוד שהמושג קיים במסורות ארקימיות קודמות, ומפרקות, כמו גם מלומדים אל-חאן אל-ח'אביברליים (14) וראו מדי שנה מתוחכמת של מדרגה אחת, כגון יצירות מצב רוח מתוחכמות (מדומים), אשר היומין) המתודות) המתודות, אשר היורדמות, אשר היו מעורבים בין השנים, אשר היו מעורבים בין השנים, אשר היורדיקות, אשר היורדומות, אשר היו מעורבים בין השנים האחרונות, אשר היו מעורבים בין השנים האחרונות, אשר היו מעורבים בין השנים האחרונות, ובין השנים [[1918, ובין השנים [[1918, ובין השנים [[193]], ו[[193]], ו[[1918, ו[[193]], ו[[193]], ו[[193]], ו[[193]], ו[[193]], ו[[1924]], [[193]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[19iqa'at(שלווה מלוודיות מאקאם, עם מחזורים כמו ויהודה ו הנגר התיאורטי הזה איפשר למוזיקאים ללמד, לשדר ולשמר את האמנות שלהם על פני דורות ואזורים, המשפיעים על העות'מאנים, ספאוויד, ובהמשך המוסיקה הערבית.התיעוד הכתוב של ההתקדמות התיאורטית הללו מספק מלומדים מודרניים עם חלון ברור לפרקטיקה מוזיקלית מימי הביניים.

חידושים ב-Virtual Instruments

תקופת הממלוך הייתה עידן זהב לייצור כלי, עם אמנים המזרים מכשירים קיימים ולפתח וריאציות חדשות.ארבעה מכשירים הפכו למרכז למוזיקה ממלוכית ונשארו איקוניים במוזיקה האסלאמית כיום:

  • אודיThe fretless lute, הידוע בשם "מלך מכשירים", הגיע לגבהים חדשים של עיצוב.Mluk luthiers שקמו יחד עם ארגזי קול גדולים יותר ושיפור ההתחדשות, באמצעות יערות אקזוטיים כמו ורוד. ד'וז סגנון עם קליפת קוקוס בחזרה, אשר הפיק טון חם יותר.רפרטואר של האוד התרחב וכולל חתיכות סולו ורטווזיות (Virtosic סולו) ((הוכיחו כי היתרונות הטכניים והעומק הרגשי של יצרני Instrument פרסמו לעתים קרובות את יצירותיהם עם שם הפטרון והתאריך, ויצרו קו תעמולה מתועדו של כלי רכב.
  • The Qanunכלי מסוג זה, שיחק עם איסוף אצבע, עבר שיפורים מבניים בעידן הממלוך. Makers הוסיף יותר קורסים של מיתרים (עד 24) ופיתח גוף מלכודות אשר שיפר את הפרויקט.הקנון הפך חיוני עבור הופעות האנסמבל, מתן קווים מלודיים וגם ליווי. השימוש שלו בבית המשפט ממלוך השפיע על התפתחות של ה-Kunununnunanun הטורקית ו-Aramn ארמנית אפשרה לתפקד באותה מידה בהגדרות של המכשיר כדי לאוותר.
  • הני: השטף המהדהד, מרכזי הן במוזיקה חילונית ורוחנית, ראה זיכוך בכוונון ובבניה. שחקני ממלוך ney השתמשו במגוון רחב של התחדשות כדי לייצר מגוון רחב של מגרשי המגרש, והמכשיר הפך קשר הדוק עם טקסי סופי sama.טיפולים טכניים תיארו טכניקות נעימות ספציפיות ודפוסי קישוט.
  • המונחים:הממלוכים פיתחו את (התוף) ו cc (מסגרת תופים עם ג'ינגלס), שסיפקה תמיכה קצבית מורכבת.המכשירים הללו התפתחו לייצר התקפות חדות יותר וצבעים נצפים יותר, המאפשרים דפוסים קצביים מורכבים שהפכו לסימן ההיכר של מוזיקת ממלוך. Percussionists פיתח טכניקות מתוחכמות לייצור צלילים שונים מחלקים שונים של תוף, הרחבת הטווח המפורש של קטעים.

סיקור וחינוך

בעוד המסורת הפה נשלט, הממלוכים מתקדמים בהתקדשות מוזיקלית ככלי לשימור וחינוך. קיטב אל-Adwar על ידי Safi al-Din al-Urmawi מהמאה ה -13, אם כי לפני ממלוך (MMLuk) והערות מאוחר יותר, השתמש במערכת הסימון אלפביתית הנקראת מערכת אלפביתית הנקראת Abjad כדי לציין כי מוסיקאים ממלוקים הסתגלו את המערכת הזאת כדי לאתת את המאזניים, ביטויים מלודיים, ואת מחזורי קצבי החינוך למוזיקה הפך למוסד בחינוך למוסיקה. מטורף ו כמרים (Sufi monasteries), שבו התלמידים למדו תיאוריה, ביצועים וקומפוזיציה.תוכנית הלימודים כללה רצף ממאים מתמורים, לתרגל אישור ((irtijalמחקר של מטר פואטי כדי להגדיר מילים למוזיקה.אימון פורמלי זה הפיק דורות של מוזיקאים מיומנים ששירתו בבתי משפט, מוסדות דתיים וחגיגות ציבוריות.שילוב של תיאוריה בכתב ופרקטיקה אוראלית יצר מערכת שידור חזקה שמשמרת את שלמות המסורת תוך מתן אפשרות ליצירתיות אישית.

סבלנות ומקצוענות של מוזיקאים

השליטים הממלוכים העלו את מעמדם של מוזיקאים מדרדרנים בלבד לכבד אנשי מקצוע. סולטאן כמו Barquq (r. 1382–1399) ו-Kitbay (r. 1496) שמרו על תזמורות של עד 40 מוזיקאים, כולל זמרים, אינסטרומנטליסטים ורקדנים.רכבים אלה מבוצעים במסיבות מדינה, פסטיבלים דתיים וקבלות קבלה דיפלומטיות לעתים קרובות ניתנות מענקים, משכורות מזומנים, והגנה על ידי אנשי מקצוע וטכניקות אבטחה אציליות והגנתיות חדשות. צ'יאןגם בשגשג בחברה ממלוכית, להופיע במפגשים פרטיים והפך למומחיות בשירה, שירה, ומוסיקה אינסטרומנטלית.חלק מהם עלו לשגשוג כמורים ומלחינים.המקצועיות של המוזיקה יצרה שוק משגשג עבור מכשירים, מוזיקת פשיעה (עתקים ממאונים), ושירותי ביצועים, טיפוח כלכלה תרבותית תוססת.תשתית כלכלית זו תמכה מעמד של אמנים במשרה מלאה שיכולה להקדיש את חייהם לאומנתם לשלוט על כלי המלאכה.

אמנות הבמה ותיאטרון

שירים להורדה Poetry Recitals and Musical Performance

עידן הממלוך היה נקודה גבוהה לשירה ערבית, אשר כמעט תמיד בוצעה באופן מוזיקלי. משוררים כמו איבן אל-פאריד (ד' 1235, אף על פי שהשפעתו נמשכה) ואל-בוסטירי (ד. 1294) יצירות מורכבות שהוגדרו למוזיקה ודקנו במסגרות משפטיות ודתיות. (הופנה מהדף and) ממזר צורות (שיר פואל) היו פופולריות במיוחד.משול משוררים בשיתוף פעולה עם מלחינים כדי ליצור שטיפת ⁇ hhhhhhhhצורה של גביעים שחלף בין סולו למקהלה, המאפשרת השתתפות קהל. majalis (מפגשים) שבו משוררים, מוזיקאים ואינטלקטואלים וויכוחים על אסתטיקה וטכניקה. Hakawatis⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ סראט אנטאר ו אלף לילה אחדלעתים קרובות מלווה רקעים לא חשובים פשוטים.הופעות אלה התמזגו את המספר, השיר, והדרמה, הנחת הקרקע למסורות תיאטרליות מאוחרות יותר.שילוב השירה והמוסיקה הגיע לכדי תחכום שהקהל יכול לזהות את המלחין או המשורר פשוט על ידי שמיע את הביטויים הראשונים של הופעה.

משחקי צל ובלובי

אחת הצורות התיאטרליות הייחודיות ביותר לשגשג תחת הממלוכים הייתה משחק הצללים (המכונה גם הדוגמת) ⁇ ⁇ (באמצעות בובות שטוחות, משותפות עשויות עור או בד, בובות פרסמו את הצללים שלהם על מסך, מספרים סיפורים מלאים הומור, סאטירה, ופרשנות חברתית.צל מצלם לעתים קרובות חיי בית משפט, אגדות עממיות, ופילים מוסריים. תקופת הממלוך ראתה את התפתחות בובות מורכבות וטכניקות מתוחכמות ליצירת תנועה ואשליה. טיק אל-ח'ל (הצלטום) אג'ייב ו-Gharib (הפלא והמוזר) אל-מוסיאם (הדוגמת הדוגמת) יצירות אלה שרדו היום ומציעות תובנות בלתי הולמות לחיי החברה, ההומור והביטוי האמנותי.צל משחק נעשו בשווקים, בפסטיבלים ובבתי מגורים פרטיים, ופניהם לקהלים ברחבי המעמדות החברתיים.המסורת הזו התפשטה לטורקיה (כפי שמקובלת לטורקיה) קראג(ו) והשפיע על בובות בצפון אפריקה ופרס.היכולת של המחזה הצל לביקורת על דמויות סמכות באמצעות הומור הפכה אותה לצורה פופולרית של פרשנות חברתית שנמשכה היטב אל התקופה העות'מאנית.

ריקוד ומסורת סממה

הריקוד היה חלק בלתי נפרד מ-Mamluk Performing Arts, החל מריקודים אדיבים עם צעיף ו tambourines ל- אקסטטי סופי שיטות. סמואה (בעיקר "השקה"), מנהג רוחני של סדר מבולבי סוסי, אם כי הפורמליזציה שלו התרחשה מעט מאוחר יותר באנתרופולוגיה.עם זאת, למצרים הממלוך וסוריה היו מסורות ריקוד תוססות של סופי, אשר היו מעורבות תנועות מעגליות, צעד קצבי רית וקריאות של שמות אלוהיים (עם זאת, מצרים וסוריה היו מסורות ריקודי סופי תוססים מעורבים תנועות מעגליות, צעדות ומזמורים של שמות אלוהיים).dhikr(הריקודים האלה בוצעו) ⁇ ⁇ ⁇ (אולמות מעוררים) המחוברים ל-Syfi lodges.The whirling Motion סימל את הסיבוב של היקום ואת המסע של הנשמה אל האלוהי.מלווה על ידי ney, oud, ו- percussion, ה-Sama גרם למדינה טראנס כי המשתתפים האמינו להקל על איחוד רוחני.פרקטיקה זו ממשיכה היום בחוגי Sufi, במיוחד במצרים, טורקיה, ובמקום אחר. ג'ונאי, הציג מהלכים ראשיים, תנועות הירך ושימוש באביזרים כמו חרבות ומקלים. אלה בדרנים שבוצעו בחתונות, בפסטיבלים ובכיכרות ציבוריות, תורמים לתרבות פופולרית תוססת, אשר שותפו לצד מסורות בית המשפט המעודנות יותר.

מסורות מוזיקליות

התקופה הממלוכית הייתה עידן זהב למוזיקה של סודי, אשר שילבה שירה, מלודי וקצב כדי לבטא נושאים מיסטיים. Sufi הזמנות כמו קמלוליה, שאדליה, ואחמדליה פיתחו רפרטוארים מוזיקליים ייחודיים. קומואלי המסורת, אם כי מאוחר יותר הייתה קשורה ליבשת ההודית, היו שורשים בשירה של ממלוך. ממזר (יום הולדת) חגיגות הקדושים, במיוחד של אחמד אל-באדי, הופיעו הופעות של מטורף (שירה סופר) קבעה למוסיקה, באמצעות דפוסים של שיחות-ותגובה.מלחינים סוסי כתבו חתיכות מורכבות שהשתמשו במודולציות מאקאם כדי להראות מצבים רוחניים כמו געגועים, אקסטזי, ושלום.השימוש באני בסאפי הפך לסמל של הפרדת הנפש האנושית מאלוהים, לנשום מסורות מלודיות פשוטות.מאג'ו אל-אסמה(הופנה מהדף ממלוך פטרונות של מוסדות סופי הבטיחו כי המוזיקה הרוחנית הזו פרחה והשפיעה על שיטות מאוחרות יותר ברחבי העולם האסלאמי.הכוח הרגשי של מוזיקת סופי נמשך אפילו אלה מחוץ למסורת המיסטית, ויצר גשר בין בידור פופולרי ופרקטיקה רוחנית.

השפעות צלב-תרבותיות וחילופים

שילוב של מסורות דיוול

האימפריה הממלוכית הייתה צומת דרכים של תרבויות, והמוסיקה שלה ואומנויות הבמה שיקפו את המגוון הזה.מצרים, סוריה, ומזופוטמיה מסורות התמזגו עם אלמנטים טורקיים, פרסיים ואפריקנים.ההממלוקים גייסו מוזיקאים מטריטוריות שנכבשו וקדמונים להופעות נודדות מכמה וכמה מהמסורות האמונים של מקסיקו, אשר נוצרו על ידי פליטים מספרד (אלוס) לאחר ה-התודוק, אשר תרמו בעיקר לשיטות אמנותיות ומחולק, בעיקר לשיטות אמנותיות, ומחולק, בעיקר לשיטות אמנותיות, וריקות, וריקות, וריקות, אשר נוצרו על ידי התרבותיות, בעיקר לשיטות ממקסיקו, והפכו לשיטות ממקסיקו, והפכו לשיטות ממקסיקו, אשר נוצרו על ידי הניקו-מפולונקו-מפולו-מפולו-מנקו-מנקו-מנקו-מפולונקו-מנקו-מפולו-מנקו-מנקוריות, אשר נוצרו על ידי כוחות-מפולקומיות, בעיקר להשפעותיהם, אשר נוצרו על ידי כוחות-מפולקו-מפולו-מנקו-מנקו-מנקו-מריק, אשר נוצרו על-מנקו-

הגירה לאימפריה העות'מאנית ומעבר

לאחר הכיבוש העות'מאני של מצרים ממלוכ בשנת 1517, מוזיקאים וחוקרים רבים עברו לאיסטנבול, והביאו עימם את הידע שלהם.בית המשפט העות'מאני אימץ בשקיקה את התיאוריה המוזיקלית של ממלואק, כלים ורפרטואר.מערכת המנומטר שהפכה למרכז למוזיקה קלאסית העות'מאנית הייתה תורשתית ישירות ממקורות ממלואקים. קראגשיטות מוזיקליות סופי, כגון ה- Mevlevi sama, נספגו אלמנטים מצריים וסורים.התמסורת הזו הבטיחה שתרומות ממלוכות חיו בתרבות העות'מאנית עד המאה ה-19.בנוסף, כתבי יד מוזיקליים ממלוכים הועתקו ונחקרו בפרס, הודו, ומג'בארב, מפיצים את חידושיהם התיאורטיים הרבה מעבר לגבולותיהם המקוריים.

מורשת התרומות התרבותיות הממלוכות

שימור האמנויות האסלאמיות בימי הביניים

התקופה הממלוכ יצרה ארכיון עשיר של מסורות מוזיקליות ותיאטריות שהשתמרו בקפידה על ידי גילדות, צווי סוסי ומשפחות. מאנוויסים של תורת המוסיקה, אוספים שירה ותסריטי צל שרדו עד התקופה העות'מאנית ועד לזמנים מודרניים. מטיילים אירופיים וחוקרים ב-18 ו-19th תיעדו הופעות עכשוויות שחלפו מעט מאז תקופת הממלוקה. עולם ארמקו פרסם מאמרים על מוזיקת ממלוך, המדגישים את השפעתה המתמשכת.מחקרים אקדמיים של חוקרים כגון ג'ורג' סואה ואמנון שילה ניתחו טקסטים מוזיקליים ממלוכים, מה שהביא את המורשת הזאת לקהל גלובלי.השמירה הפיזית של מכשירים וכתבי יד מספקת ראיות קונקרטיות לאותה תחכום של התרבות המוזיקלית הממלוכית.

השפעה על המוזיקה האסלאמית העכשווית

המוזיקה הערבית והטורקית עדיין נושאת את חותמת התקופה הממלוכית.מערכת המאקאם לימדה בקונסטלטוריות היום נגזרת בעיקר ממלוך ומזיכיונות העות'מאניים. טאקסיים (ההסרביזציה) עוקב אחר עקרונות שנקבעו בטיפולים ממלוקים. מוזיקת סופי, במיוחד את האמה ואת הסרמה. dhikr הטקסים, ממשיכים להתבצע במצרים, בפלסטין ומדינות אחרות, לעתים קרובות מושכים ישירות על רפרטוארי מתקופת ממלואק. ממזר עדיין תכונות את אותם צורות פואטיות וצורות מוזיקליות ששגשגו תחת הממלוכים.אפילו המוזיקה הפופולרית כיום, כגון יצירות של זמר מצרי האגדי Umm Kulthum, משקפת את המורכבות המלודית והריתמית שמקורה בתקופה זו.השושלת הישירה מתרגול ממלוך ועד לביצועים עכשוויים ממחישה את החיוניות המתמשכת של מסורות אמנותיות אלה.

Revival and Global Appreciation

בעשורים האחרונים הייתה תחייה של אומנויות הבמה של ממלואק בקרב חוקרים, מוזיקאים ומוסדות תרבות. אל-פאראבי Foundation הקלטות של יצירות ממלוכות-era ששוחזרו מכתבי יד. פסטיבלים בקהיר, דמשק ואיסטנבול חוגגים מוזיקה מסורתית ותיאטרון צל, לעתים קרובות מתייחסות במפורש למורשת ממלוכ.כנסים אקדמיים ופרסומים עמיקו את ההבנה של התרומות של תקופה זו. מוזיאון המטרופוליטן לאמנות לספק משאבים להבנת ההקשרים האמנותיים של ממלוך. המוזיאון הבריטי כמו כן, יש ממצאים משמעותיים של ממלוך אשר שופכים אור על התרבות החומרית הסובבת את הביצועים.ההערכה העולמית מבטיחה כי המורשת של מוזיקת ממלוך וביצוע אמנות נשאר תוסס, לא כיצירה מוזיאון אלא כמסורת חיה שממשיך לעורר השראה למוזיקאים מודרניים אשר לומדים טכניקות ממלוכות לעתים קרובות מדווחים על תחושה של קשר לשרשרת בלתי-מפושבת של תרגול אמנותי המשתרעת על פני יותר משבע מאות שנים.

התרומות של תקופת הממלוך למוזיקה אסלאמית ולאומנויות הבמה הן עמוקות ומתמשכות.באמצעות הפטרונות, הנוקשות האינטלקטואלית והפתיחות להשפעות מגוונות, הממלוכים הפכו את המסורות האזוריות לתרבות מתוחכמת.מערכת הממאים, כלי נגינה אייקוניים, הבנה עמוקה ו"ספיטול" יכולים ליצור את כל ההתפתחויות המרכזיות לעידן הזה.