Звуковой пейзаж эпохи викингов

Когда мы представляем эпоху викингов (примерно 793-1066 гг. н.э.), наш ум часто заполняет образы долголетия, рейдов и рунических камней. Тем не менее, любая культура, столь же динамичная, как норвежская, также имела богатую слуховую жизнь: ритмический крах весла, рев празднующих залов и, что самое главное, голоса рассказчиков и музыкантов, которые несли коллективную память о людях. Музыка и устная традиция не были простыми развлечениями в скандинавском обществе; они были основными средствами для истории, права, религии и идентичности. В отличие от грамотных монахов современной христианской Европы, викинги почти полностью полагались на произнесенное слово и мелодию для кодирования знаний.

В этой статье исследуются инструменты, жанры, социальные роли и прочное наследие музыки эпохи викингов и устных традиций.

Почему в норвежской культуре важна устная традиция

Норвежцы действительно обладали системой письма — рунами — но рунические надписи были короткими и утилитарными: могильные маркеры, бирки собственности, магические формулы. Для длинных повествований, законов или генеалогий письмо было непрактичным. Культура без дешевого пергамента или массовой грамотности должна все закреплять в памяти. Таким образом, искусство устной традиции стало высоко развитым. Квалифицированные рассказчики и поэты, известные как скальды (от древнескандинавского) скальд), занимал престижное место в обществе.

Хороший скальд мог импровизировать стихи, восхваляющие храбрость вождя, процитировать сложную сагу или вести толпу в рабочей песне. Память была не просто естественным даром, но обученной дисциплиной, использующей такие приемы, как аллитерация, кеннинги (метафорические фразы) и формулярные фразы, чтобы помочь вспомнить.

Эта опора на память создала живую литературу. Каждое повествование истории могло немного отличаться, приспосабливаясь к аудитории и случаю. Саги, которые мы читаем сегодня в средневековых рукописях, являются замороженными снимками постоянно меняющейся устной традиции. Они были записаны в Исландии в течение 13-го века, спустя столетия после событий, которые они описывают, но они сохраняют структуру и темы более ранних выступлений эпохи викингов. Эта устная традиция была настолько мощной, что даже после введения письма она продолжала влиять на скандинавскую культуру на протяжении веков.

Техника памяти и скальдическая традиция

Скальды использовали систематические мнемонические устройства, выходящие за рамки простой рифмы. Кеннингс — такие обрезания, как «китовая дорога» для моря или «меч-сон» для смерти — заставлял слушателя взаимодействовать с многослойными изображениями. Аллитерация и ассонанс создавали внутренние рифмы, которые облегчали запоминание линий. dróttkvætt метр, стандарт для придворной хвалебной поэзии, требовал строгих слоговых подсчетов и стрессовых паттернов, превращая композицию в сложную словесную головоломку. Эти приемы были не просто декоративными; они служили умственными якорями, гарантируя, что длинные стихи могут исполняться по памяти без ошибок. Штраф за ошибку в поэме восхваления короля мог быть суровым, даже смертельным, поэтому точность была первостепенной.

Инструменты эпохи викингов

Археологические раскопки и литературные источники дали нам частичное представление об инструментах викингов. Древесина и продукты животного происхождения редко выживают в течение веков в земле, поэтому было найдено только несколько полных инструментов. Тем не менее, мы знаем, что скандинав использовал удивительное разнообразие звукорежиссеров. Каждый инструмент имел особый социальный контекст, от интимной лиры в зале вождя до громовой приманки на поле битвы.

Струнные инструменты

Самым культовым струнным инструментом викингов был лира, в частности лира в германском стиле с деревянной рамой и обычно шестью струнами. Хорошо сохранившийся пример был найден в захоронении корабля Саттон Ху (начало 7-го века, но тесно связан с более поздней культурой викингов). Лиры использовались для сопровождения поэзии и песен, обеспечивая арфа-подобный тон. В отличие от современной гитары, лира была выщипана, не напрягалась и играла в простой диатонической шкале. Реконструкции предполагают, что лира могла производить мягкий, резонансный звук, идеально подходящий для внутреннего декламирования.

Еще один инструмент, тарелка (Лира с конским шерстяным наконечником), возможно, использовалась, хотя доказательств мало. никельхарпа Замкнутая скрипка - более поздняя скандинавская разработка. хрупкий или ротацияЛира, которая позже превратилась в лиру с поклоном. Ассортимент струнных инструментов предполагает, что скандинавские ценили мелодию и сопровождение как в светских, так и в ритуальных целях.

Ветровые инструменты

Самым простым инструментом ветра был березовый рог или козлятина Они производили одну или две ноты и использовались для передачи сигналов, охоты или ритуальных звонков. Более сложными были деревянные флейты, часто сдвинутые сбоку (например, рекордер). Фрагменты костных флейт и глиняных окаринь были найдены на участках викингов. смазкаДлинная бронзовая труба, известная из Скандинавии бронзового века, но к эпохе викингов, деревянные трубы лура или коровьего рога были распространены для боя и церемониального шума. Проникающий звук лура мог переносить фьорды и над шумом боя, что делало его эффективным инструментом для командования и запугивания.

удар

Барабаны были широко распространены. Рамные барабаны (как и барабаны) бубен без джинглов) и барабаны с единственной натянутой на деревянную раму головой кожи использовались для танцев, гребли и ритуала.Ни один барабан викингов не сохранился в целости, но иконография на картинных камнях и литературные описания подтверждают их использование.Кроме того, использовался скандинавский погремушки, шейкеры (изготовлен из зубов животных или высушенных тыкв), и бить ногами Ритмическое стук весла на долголетии само по себе было своего рода музыкой — синхронизированной и мощной. кнаррБолее крупное торговое судно имело бы более медленные, более устойчивые ритмы, в то время как военные корабли использовали бы более быстрые удары для координации гребли во время боя.

Генеры и функции песен

Норвежская музыка служила многим целям, кроме развлечений. Понимая различные жанры, мы видим социальную ткань сообществ викингов. Каждый жанр имел свой контекст исполнения, ожидания аудитории и эмоциональный регистр.

Скальдическая поэзия: искусство хвалы и брани

Скальдическая поэзия была самым престижным словесным искусством. Драпур (длинные, хвалебные стихи) для вождя или царя, используя замысловатый счетчик, кеннинги и аллитерацию. Эти стихи были заучены строго, так как ошибка могла принести позор. Скальдс также сочинил кусавизур (временные стихи) за оскорбления, хвастовство или остроумные замечания. негодный«(нелюди) в стихах могли начать кровную вражду.

Сила слов воспринималась очень серьезно. Скальды были и художниками, и политическими оперативниками; хорошо продуманная поэма с похвалой могла поднять репутацию лидера на протяжении поколений, в то время как сатирический стих мог мгновенно разрушить его».

Эддийская поэзия: мифы и героические легенды

В отличие от богато украшенного скальдического стиха, эддическая поэзия использовала более простые счетчики и была более повествовательной.Поэтическая Эдда (рукопись 13-го века) содержит такие произведения, как «Поэтическая Эдда». Вёлуспа (Пророчество провидицы) и Хавамаль Эти стихи, вероятно, возникли в устной традиции и были исполнены рассказчиками для развлечения и обучения. Эддические стихи часто читались с минимальным музыкальным сопровождением, опираясь на голос рассказчика и драматическую паузу. Мифы о богах и героях давали моральные уроки и объяснения природных явлений, что делало их центральными для норвежского образования.

Песни и песни Sea Shanties

Норвежцы проводили долгие часы в гребле, пахотании и ткачестве. Ритмические песни — похожие на более поздние морские шанты — помогали синхронизировать труд. В гребном пении лидер может вызывать линию, а команда отвечает хором, сохраняя при этом мазок. Эти песни редко выживают, но аналогии с другими культурами и несколько фрагментарных линий в описаниях предполагают их существование. Повторяющийся характер этих песен также служил для того, чтобы скоротать время и построить сообщество среди рабочих.

Женщины на ткацких станках или шлифовальных каменоломнях, вероятно, пели свои собственные мелодические версии, часто с темами любви, потери или мифологии.

Колыбельные и детские сады Rhymes

Дети росли, слушая песни, предназначенные для успокоения или развлечения. Колыбельная викингов могла ссылаться на богов или животных, предлагая утешение. Бергрин (позднее записанная норвежская колыбельная) предлагает взглянуть на мягкие, повторяющиеся мелодии, которые использовали матери. Эти ранние музыкальные переживания привили культурные ценности и базовые знания устного репертуара с младенчества.

Ритуальная и религиозная музыка

Музыка была неотделима от языческой скандинавской религии. Блоц (жертвоприношения) включал в себя пение, дуновение рогов и барабанную перестрелку, чтобы призвать богов. Практикующие Сейдр (шаманская магия) использовали песни для входа в состояния транса. струлу (песня Гальдра) была магическим заклинанием навредить врагам или завоевать любовь. Эти ритуальные песни требовали точного произношения, так как слова, как считалось, имели силу.

Вёлуспа Вёльва (смотрившая) исполняет пророчество с пением; такие выступления были центральными для духовности эпохи викингов.

Сказка как социальный клей

Наиболее уважаемыми людьми в сообществе викингов часто были те, кто мог провести аудиенцию с хорошей сказкой.фрасагнарменнОжидалось, что они будут знать десятки саг, генеалогий и законов. Праздники, свадьбы и собрания всегда будут включать в себя сеанс повествования. Сами саги полны сцен, где гость развлекает дом с рассказами о далеких землях или героических поступках.

Эти устные выступления были интерактивными. Зрители вздыхали, смеялись и кричали одобрение. История могла меняться в зависимости от реакции аудитории. Хороший рассказчик вводил местные детали или текущие события, чтобы древняя сказка чувствовала себя немедленно. Вот почему более поздние письменные саги содержат такой яркий, реалистичный диалог: они сохраняют импровизацию живого декламирования.

Рассказывание историй также укрепляло социальные связи; сообщество, которое разделяло общую историю повествования, было более сплоченным и устойчивым.

Формуловая система

Устно-формулистическая теория, разработанная Милманом Пэрри и Альбертом Лордом, относится к скандинавской поэзии так же, как и к гомеровской греческой.«Сын короля», «The Ran-Oak» (украшение для воина) — быстро строить линии. Эти формулы, наряду с фиксированными метрическими узорами, позволяли исполнителю сочинять на лету, не теряя нити. Именно поэтому некоторые скандинавские стихи кажутся повторяющимися современным читателям: они были предназначены для устной композиции, а не для литературной элегантности. Формуловая система также означала, что выступления могут быть удлинены или сокращены в зависимости от времени, доступного и интереса аудитории.

Археологические источники: что мы знаем наверняка

Наше понимание музыки викингов в значительной степени зависит от археологии.

  • Лиры из поселения Саттон Ху и викингов в Хедеби - фрагменты лирических мостов и тюнинговых колышек.
  • Кости флейты из Йорка (Йорвик) - небольшая флейта, вырезанная из овечьей кости ноги, с тремя отверстиями для пальцев, способная иметь пентатоническую шкалу.
  • Брасс-колоколы из Бирки - небольшие колокольчики, вероятно, используемые для вызова или украшения на упряжках.
  • Погремушка из могилы ребенка - глиняная погремушка с галькой внутри, показывающая, что музыка была частью детства.
  • Фотографии камней из Готланда резьба, показывающая фигуры, играющие на лирах и дующие рога, предоставляя визуальные доказательства.

Несмотря на эти сокровища, многое остается спекулятивным. Не сохранилась нотированная музыка викингов; мы понятия не имеем, как звучали настоящие мелодии. Реконструкции современных музыкантов (например, викингов). Проект Vikingemusikk) опираться на сравнительную этномузыкологию, используя сохранившиеся народные традиции Скандинавии, Исландии и Фарерских островов, которые, вероятно, сохраняют некоторые архаичные черты. Шведский исторический музей викингов Продолжаем совершенствовать наше понимание.

Женщины и музыка в эпоху викингов

Женщины были активными участниками музыкальных и устных традиций. Гудрун Освифурттир (из саги Лаксдейла) изображаются как искусные в поэзии и песнях. Женщины, вероятно, вели ритуальное пение на блотах и похоронах. Знаменитый Волуспа Рассказывают с точки зрения женщины-провидца (völva), предполагающей, что женщины исполняли пророческие песни. Рабочие песни для ткачества и измельчения зерна были почти исключительно женскими доменами.

Образованные женщины также запоминали генеалогии, которые были решающими для наследования и брачных соглашений. Женщина, которая могла декламировать свою родословную назад многие поколения, добавила престижа своей семье. Роль женщин в сохранении устной традиции не может быть переоценена; они часто были хранителями семейных историй и заклинаний исцеления.

Наследие и современное возрождение

Музыкальная традиция викингов не исчезла с христианизацией Скандинавии около 11-го века. Вместо этого она слилась с григорианским пением и европейской придворной музыкой. Многие скандинавские народные мелодии сохраняют модальные масштабы и мелодические узоры, которые могут восходить к эпохе викингов. квестирование Традиции норвежских танцев и танцев Фарерских островов являются прямыми потомками исполнения викингов.

В 20-м и 21-м веках произошло сознательное возрождение музыки викингов. Вардруна, Хайлунги Кати Ран использовать реконструированные инструменты и древние тексты для создания атмосферных звуковых ландшафтов. Исторические реконструкторы выступают на рынках викингов, играя на лирах и рога. Это возрождение - не просто развлечение; это попытка воссоединиться с утраченным слуховым наследием. Для тех, кто заинтересован, Страница музыки викингов в исторической Великобритании Более глубокие академические ресурсы включают в себя: Academia.edu раздел о музыке викингов.

Устная традиция также живет. Современные исландцы до сих пор читают саги вслух в стиле под названием неноррен (Старое норвежское произношение). шаттр Традиция рассказывания историй продолжается на фестивалях. ЮНЕСКО признала некоторые скандинавские устные традиции нематериальным культурным наследием. Влияние музыки викингов распространяется на современные скандинавские народные, металлические и даже классические композиции, доказывая, что эти древние звуки все еще резонируют.

Проблемы в реконструкции

Мы должны быть осторожны в утверждениях о музыке викингов. Без записей или обозначений любая реконструкция включает в себя творчество. Восстановленные инструменты могут не представлять полный спектр. Системы настройки остаются неизвестными. Роль полифонии (гармонии) обсуждается: большинство доказательств указывает на монофонию (одна мелодия), но случайные ноты дронов на лирах могли создать примитивную гармонию.

Кроме того, контекст исполнения - битва, поклонение, колыбельная - диктует темп, объем и эмоции.

Тем не менее, усилия стоят того. Исполняя музыку викингов, мы получаем представление о том, как норвежцы пережили свой мир. Похороны, где арфа играла в дальнем походе, летнее солнцестояние, где барабаны бились всю ночь - эти события были глубоко значимыми. Звук рога, эхом переходящего через фьорд или голос скальда, бумающий в дымном зале, является такой же частью истории викингов, как мечи и длинные корабли. Современные реконструкции, хотя и несовершенны, позволяют нам увидеть эмоциональную силу этого потерянного звукового ландшафта.

Оригинальное название: The Power of the Voice

Музыка эпохи викингов и устные традиции были далеки от примитивных. Это были сложные системы общения, памяти и искусства. В мире без книг человеческий голос нес вес культуры. Скальды были ходячими библиотеками. Матери были историками.

Ритмы весла и ткацких станков формировали день. Хотя мелодии утрачены, слова народа не имеют значения. Хавамаль "Скотный скот умирает, родственники умирают, я тоже должен умереть; но слава никогда не умирает для того, кто ее зарабатывает". Эта слава была заработана и поддерживалась в течение песни и истории. Голос викингов, однажды поднятый в медовом зале, все еще эхом повторяется на протяжении веков.

Прослушать запись восстановленного скандинавского песнопения или прочитать сагу вслух - это снова услышать этот голос - и связаться с людьми, которые поняли, что слова, установленные на музыку, являются самым сильным сосудом для бессмертия.