Стили викингов: от желчных камней до брошей и резьбы

Оригинальное название: The Enduring Legacy of Viking Age Art

Искусство викингов характеризуется динамичным взаимодействием форм животных, абстрактных узоров и многослойной символики.В течение трёх столетий развивались различные стили, каждый со своим словарным запасом и эстетическими приоритетами.Понимание этих стилей является ключом к пониманию того, как общество викингов выражало свои ценности, убеждения и связи с более широким миром.

Художественный продукт мира викингов не был произведен изолированно. Скандинавские ремесленники поглощали и адаптировали влияния от каролингского металлообработки, англосаксонской иллюминации рукописей, ирландского кельтского переплетения и даже исламских геометрических узоров, встречающихся через торговые пути, которые простирались от Балтики до Каспийского моря. Этот кросс-культурный обмен обогатил визуальный язык викингов, не уменьшая его отличительный характер. Результатом является форма искусства, которая чувствует себя одновременно знакомой и чуждой - укорененной в северных европейских традициях, все еще открытых для мира за пределами.

Особенности искусства викингов

Искусство викингов в основном декоративно и абстрактно. В то время как оно часто изображает реальных или мифических животных, оно редко пытается натурализм. Вместо этого, фигуры стилизованы, фрагментированы и вплетены в сложные узоры чередования. Общие элементы включают лентоподобных животных с удлиненными телами, сцепляющихся зверей с когтями и конечностями, которые переплетаются, и геометрические мотивы, такие как спирали, узлы и ступенчатые узоры. Цветовая палитра изначально была яркой - археологические данные показывают, что многие резьбы и металлические работы были окрашены или позолочены - хотя время угасло эти оттенки до приглушенных тонов.

Между 9-м и 11-м веками, шесть основных стилей признаны учеными: Осеберг, Борре, Джеллинг, Маммен, Рингерике и УрнесКаждый из них соответствует определенному периоду и географическому распространению, отражая изменяющиеся влияния, методы и культурные приоритеты.

Шесть основных стилей викингов

Стиль Осеберга (c. 780-850 н.э.): Названный в честь захоронения корабля Осеберга в Норвегии, этот стиль имеет захватывающих зверей, переплетенных животных и симметричные композиции. Мотивы часто плотно упакованы, с сильным чувством движения. Сам корабль Осеберг с его резным носом и украшенными санями представляет собой самое полное выражение этого раннего стиля.
Борский стиль (c. 850-950 н.э.): Характеризуется кольцевыми цепями, лентовидными животными и отличительным «кольцом Борре». Этот стиль распространен на ювелирных изделиях и небольших металлических предметах, особенно из южной Скандинавии. Стиль Борре показывает влияние Каролингов в его симметричном переплетении и назван в честь могильной находки в Борре, Норвегия.
Стиль Jelling (c. 900-970 н.э.): Названный в честь серебряной чашки из Йеллинга в Дании, этот стиль вводит S-образные фигуры животных с одним непрерывным контуром, часто со спиральными бедрами и свернутыми хвостами. Он появляется на рунических камнях и брошах. Стиль Джеллинге знаменует собой переход к большей текучести и элегантности в дизайне животных.
Стиль маммэн (c. 950-1010 н.э.): Возникший в середине 10-го века, стиль маммэнов включает растительные мотивы наряду с животными, особенно «великий зверь» с тонким, изогнутым телом и большой головой. Стиль назван в честь замечательной головы топора, найденной в Маммене, Дания, инкрустированной серебром и медью. Этот стиль отражает растущее влияние христианского искусства и рукописного освещения.
Рингерике Стиль (c. 1000-1050 н.э.): Под влиянием англосаксонского и оттонского искусства, Рингерике имеет крупных, элегантных животных с усатыми придатками, часто в сочетании с руническими надписями. Стиль процветал в Норвегии и Швеции и виден на рунических камнях и каменных крестах. Рингерике представляет собой высокую точку резьбы по камню эпохи викингов.
Стиль урны (c. 1050–1120 н.э.): окончательный стиль эпохи викингов, названный в честь резного деревянного портала церкви Urnes Stave в Норвегии. Он характеризуется стройными, извилистыми животными в чересстрочных узорах, часто с чувством текучей элегантности. Стиль Урны продолжался в романский период, сочетая традицию викингов и христианское искусство. Его изящные линии влияли на позднюю скандинавскую резьбу по дереву на протяжении веков.

Эти стили не сменяли друг друга внезапно; они перекрывались, сосуществовали и смешивались. Понимание их обеспечивает основу для датирования артефактов и отслеживания культурных влияний по всему миру викингов. Стилистическая прогрессия также отражает политическое и религиозное преобразование Скандинавии из децентрализованного языческого общества в христианские королевства, интегрированные в европейский мейнстрим.

Джеллинг Стоунз: памятники власти и веры

Джеллинг Стоунз в Ютландии, Дания, являются одними из самых знаковых артефактов викингов. Возведенные королем Гормом Старым и его сыном, королем Харальдом Bluetooth, в 10 веке, эти два рунических камня отмечают поворотный момент в истории Скандинавии: христианизация Дании и консолидация королевской власти. На более крупном камне, часто называемом «свидетельством о рождении Дании», есть руническая надпись, в которой говорится, что Харальд «победил всю Данию и Норвегию и сделал датчан христианами». Это политический манифест, вырезанный в камне.

Художественность Джеллинг Стоунз отражает переходную природу общества викингов. Более крупный камень (ок. 965 г. н.э.) сочетает в себе традиционный рунический текст с трехчастным резным изображением: крупное животное (часто интерпретируемое как лев), переплетенное со змеей, а над ними христианский крест. Это слияние языческих животных мотивов с крестом было преднамеренной визуальной стратегией, сочетающей старую элитную символику с новой религией.

Место в Джеллинге было больше, чем просто памятником. Археологические раскопки выявили остатки массивного деревянного палисада, включающего ритуальный участок, два больших кургана и стоячие камни. Более крупный рунический камень изначально был помещен в центр этого комплекса, что сделало его центром тщательно продуманного ландшафта власти. Таким образом, камни были частью более крупной программы королевской экспозиции, которая включала как языческие, так и христианские элементы, отражающие постепенный характер религиозных изменений.

Элементы дизайна желчных камней

Сплетенные мотивы животных: Сцена боя льва и змеи выполнена в стиле маммен, с плавной, симметричной композицией.Тела животных вырезаны тонкими вырезанными линиями, которые предполагают мех или чешуйки.
Рунические надписи: Текст высечен в младшем футарке, алфавит, используемый для повседневных и монументальных надписей эпохи викингов.Надпись на более крупном камне — одна из самых длинных известных с того периода.
Христианский крест: Крест закрепляет композицию, подчеркивая роль Харальда как христианского короля. Форма камня также имитирует современные каменные кресты на Британских островах, показывая влияние англосаксонских и ирландских традиций резьбы по камню.
Раскраска: На камне обнаружены следы краски, указывающие на то, что резьба изначально была окрашена в яркие цвета, вероятно, красный, черный и белый.Это сделало бы памятник видимым с большого расстояния.

Подробнее о желчных камнях см. Национальный музей Дании - всеобъемлющий путеводитель.

Броши и ювелирные изделия викингов: статус, символ и ремесло

Ювелирные изделия были неотъемлемой частью платья викингов, как функционального, так и высоко декоративного. Брукс, в частности, носили в парах женщины, чтобы закрепить традиционное «хангерок» (штапельное платье). Мужчины также носили броши — часто одиночные, большие и богато украшенные — чтобы обеспечить плащи на плече. Эти предметы были не просто модой; они были видимыми маркерами богатства, региональной идентичности, а иногда даже семейного положения. Хорошо одетый викинг мог быть идентифицирован издалека по качеству и стилю своих украшений.

Броши викингов изготавливались из различных материалов: бронзовый Это было обычным для повседневного использования, в то время как серебро иногда золото Многие броши были отлиты в формы с использованием техники потерянного воска, что позволило получить сложные детали, которые часто были дополнительно усилены позолотой, ниелло (черная металлическая инкрустация) или гранатом. Мастерство раскрывает сложное понимание металлообработки, с тонкой филигранностью и грануляцией, иногда используемой для элитных предметов. Качество литья и отделки может сильно варьироваться, от грубых местных подражаний до шедевров искусства серебристого мастера.

Распределение различных видов брошей по Скандинавии и диаспоре викингов даёт ценную информацию о торговых сетях и культурных контактах.Например, овальные броши датского типа встречаются в Англии и Ирландии, а броши из трехлистника норвежского производства появляются в Исландии и Гренландии.Это распределение показывает, что украшения перемещались с людьми, будь то через торговлю, обмен подарками или грабеж.

Общие стили викингов

Оваль Брукс: Наиболее характерная женская брошь викингов. Спаренные, куполообразные и часто украшенные хватающими зверями или геометрическими узорами. Их обычно носили на плечах, по одному с каждой стороны. Стиль Осеберга распространен на ранних примерах, в то время как более поздние овальные броши показывают влияние маммэнов или рингериков. Овальные броши производились в большом количестве, и их украшение значительно эволюционировало с течением времени, что делало их полезными для знакомства.
Трефоил Брукс: Происходящие от каролингских прототипов, эти трёхлопастные броши носили женщины, чтобы застегнуть плащи. В них часто фигурируют борровские кольцевые цепи или животные мотивы. Особенно распространены в Норвегии броши из фольги и показывают влияние континентальной европейской моды, адаптированной к вкусам викингов.
Диск Брукс: Круговые броши с центральным боссом и излучающим декором. Многие примеры выполнены из серебра и демонстрируют сильное христианское влияние, с крестами или геометрическими звездными узорами. Дисковые броши были популярны в более позднем веке викингов, особенно в Дании и Швеции, и представляют собой сдвиг в сторону более планарного декора.
Брукс с головой животного: Маленькие, часто бронзовые, со стилизованной головой животного на терминале. Они использовались в качестве штифтов или крепежа. Головы животных обычно выполнены в стиле Борре или Джеллинге, с заостренными ушами, миндалевидными глазами и завитой мордой. Эти броши показывают стойкость зооморфных мотивов даже в небольших, повседневных предметах.
Пенангулярные броши: Броши с открытым кольцом с булавкой, распространенные в Ирландии и Шотландии, но также используемые викингами на Британских островах, часто имеют терминалы, украшенные головами животных или геометрическими узорами и отражающие слияние кельтских и скандинавских традиций.

Ювелирные изделия также включали ожерелья, кольца рук и кольца пальцев, часто сделанные из витых серебряных проводов или отлитые в спиральных узорах. Склады серебряных украшений, найденных по всей Скандинавии и Британским островам, свидетельствуют о роли викингов в торговых сетях на дальние расстояния, принося методы обработки металлов и мотивы из таких далеких стран, как Исламская Центральная Азия. Вейл из Йоркского клада, который включает в себя великолепный серебряный позолоченный кубок и многочисленные броши, а также хак-серебро, используемое в качестве валюты.

Резьба викингов и декоративное искусство

В то время как большинство резных фигурок викингов были сделаны из дерева — материала, который редко выживает — сохранившиеся части показывают невероятное мастерство линии и композиции. корабли, бытовые предметы (как койки, сундуки и сани), и архитектурные элементыКаменные резные фигурки в виде рун и камней изображения также обеспечивают прочную запись искусства викингов.Эмоциональная сила этих резных фигур заключается в их сочетании абстрактного рисунка и узнаваемой формы, создавая визуальный язык, который был как декоративным, так и значимым.

Оригинальное название: Dragons and Serpents

Самая известная резьба по кораблям викингов — это Корабль Осеберг (c. 820 н.э.), чей лук заканчивается изящной спиральной головой животного, часто называемой «морской змеей». Резные панели по бокам корабля включают в себя захватывающих зверей и переплетенные узоры в стиле Осеберга. Корабль ГокстадКорабль Осеберга также содержал четырехколесную деревянную тележку, вырезанную с облицовкой голов животных и сложными узорами переплетения, что показывает, что резьба распространялась и на наземные транспортные средства.

Более поздние стили кораблей, такие как корабли Скульделева, показывают более простую, более функциональную резьбу, но традиция украшать форель резной головой животного сохранялась на протяжении всей эпохи викингов. Эти резные фигурки кораблей не были чисто декоративными; считалось, что они отгоняют злых духов и утверждают власть владельца судна. Головы животных были съемными, вероятно, снимались при приближении к земле, чтобы избежать пугающих местных духов или переговоров о мирных отношениях.

Методы резьбы, используемые на судах, варьировались от глубокого рельефа на самых престижных судах до мелкого поднятия на повседневных судах. Инструменты включали долота, ножи и ласки, а резьба часто была окрашена для улучшения видимости. Используемые цвета — красный, охра, черный и белый — сделали бы корабли поражающими ориентиры на воде.

Рунстоны и картинные камни

The Готландские фото камней (Швеция) - это перекрывающаяся традиция: высокие известняковые плиты, вырезанные сценами воинов, кораблей и мифологических фигур, таких как Один и Слейпнир. Эти камни, вероятно, были мемориалами и маркерами социальной идентичности. На картинках изображены сцены битвы, путешествий и ритуала, обеспечивающие визуальную запись жизни эпохи викингов, которая дополняет письменные источники. Многие показывают корабли с экипажами, что указывает на центральное значение мореплавания для готландской культуры.

Рунские камни и камни с изображениями также документируют переход к христианству. Ранние камни имеют языческие мотивы, такие как молот Тора и валькнуты, в то время как более поздние камни включают кресты, молитвы и христианские ссылки. Этот сдвиг виден по всей Скандинавии, причем желеобразные камни отмечают ключевой поворотный момент в Дании, в то время как Швеция и Норвегия демонстрируют более постепенное смешение традиций.

Оружие и воины: резьба по пользе

Оружие не освобождалось от декоративного импульса.Оси, мечи и наконечники копий часто инкрустировались серебром, медью или латунью в железную поверхность, создавая узоры воинов, животных или абстрактные мотивы. Топор маммен (после чего и назван стиль) - роскошный пример: церемониальный железный топор, инкрустированный серебряным птицеподобным существом и древесным мотивом, возможно представляющим мировое дерево Иггдрасил.Такое оружие было статусными символами, вывешенными в залах или захороненными вместе с их хозяевами.

Рукоятки мечей были еще одним направлением декоративного искусства. Сварные лезвия ценились за их прочность и отличительный рябчатый внешний вид, но рукоятки и поммелья получили самое сложное украшение. Серебряная инкрустация, ниелло и даже золото использовались для создания узоров животных и геометрических конструкций на фехтовальной одежде мечей. Так называемые мечи «Ульфберт», в то время как знаменитые своей высококачественной сталью, часто сочетались с красиво украшенными рукоятками, которые отражают художественные тенденции своего времени.

Точно так же щит боссов и шлемная фурнитура В период Венделя (до Викинга) и в эпоху викингов демонстрируются украшения в стиле животных, которые продолжались в более поздний средневековый период. Шлемы, найденные в Саттон-Ху и Венделе, сами по себе являются шедеврами металлоконструкций, с панелями из шлемов с штампом из фольги, изображающими воинов в кабанных шлемах - традиция, которая внесла в эпоху викингов. Эти предметы оружия и доспехов были не просто функциональными; они были выражениями личной и семейной идентичности, часто несущей наследственное значение.

Даже предметы быта, такие как гребни, иголки и ручки ножей, были вырезаны головами животных, узорами переплетений или простыми геометрическими рисунками. Эта вездесущность орнамента показывает, что эстетика викингов не была зарезервирована для особых случаев, а пронизывала все уровни повседневной жизни. Различие между функциональным объектом и произведением искусства не было тем, что признавали бы сами викинги.

Для репрезентативной коллекции резных предметов викингов, посмотрите Музей кораблей викингов в ОслоВ нем находятся корабли Осеберг и Гокстад с их обильной резьбой по дереву.

Эволюция стилей викингов в контексте

Прогресс викинговских стилей искусства не просто эстетическая временная шкала; это отражает меняющийся социальный и политический ландшафт Скандинавии. Ранние стили Осеберга и Борре совпадал с периодом раннего рейдерства и заселения, когда местные вожди заказывали щедрые захоронения, чтобы показать свое богатство и статус.Погребение Осеберга с его кораблем, санями и текстилем представляет собой вершину этой ранней вождественной культуры. Стили Jellinge и Mammen Это знаменует собой появление централизованных королевств, особенно датского королевства Горм и Харальд Bluetooth, и введение христианства, которое принесло новую иконографию и спрос на монументальную резьбу по камню.

The Стили Ringerike и Urnes Эти стили впитали влияния от Континентального и островного искусства, особенно через взаимодействие с Англией, Ирландией и Священной Римской империей. Стиль Ringerike с его усатыми животными и растительными мотивами показывает явное англосаксонское влияние, в то время как более плавный и извилистый стиль Урны отражает длительное влияние ирландского чередования и рукописного искусства Каролингов. Стиль Урны, в частности, был назван «окончательным расцветом» эпохи викингов, его элегантные, почти каллиграфические линии, продолжающиеся в романском искусстве 12-го века.

Эта художественная преемственность показывает, что наследие викингов не внезапно закончилось предполагаемым концом эпохи викингов в 1066 году. Вместо этого визуальные традиции викингов смешались с романскими и готическими стилями, чтобы создать отчетливо скандинавское средневековое искусство. Деревянные церкви Норвегии с их резьбой, вдохновленной урнами, являются живыми примерами этого слияния, как и более поздние средневековые рунические камни и купели для крещения, которые продолжают использовать мотивы викингов в христианском контексте.

Экономические факторы также формировали художественное производство.По мере того, как серебро поступало в Скандинавию через торговлю, рейдерство и дань, стало доступно больше ресурсов для высококачественной металлообработки. В эпоху позднего викингов увеличилось производство серебряных украшений и монет, часто с мелкими декоративными деталями.В то же время растущая мощь Церкви создавала спрос на литургические предметы, такие как реликварии и распятия, которые производились местными ремесленниками, обученными техникам викингов, но работающими по христианским требованиям.

Вывод: Искусство динамичного человека

Стили искусства викингов — от драматических камней Джеллинга до повседневной элегантности брошей и динамичных резных фигурок на кораблях — предлагают яркое окно в ценности, убеждения и социальные структуры культуры, часто неправильно понимаемой как чисто жестокая. Затейливые узоры и символические животные не были просто украшением; они были визуальным языком, выражающим силу, идентичность и связь с богами. Непреходящая привлекательность искусства викингов заключается в его способности сочетать функциональное с духовным, абстрактное с глубоко значимым.

Сегодня эти артефакты продолжают изучаться и восхищаться, сохранившись в музеях, таких как музей. Коллекция викингов Британского музея и Шведский исторический музейНапоминая нам о творчестве и сложности эпохи викингов. Продолжающееся открытие новых кладов и резьбы в сочетании с достижениями в археологической науке продолжает совершенствовать наше понимание художественного производства викингов. Каждая новая находка добавляет детали к картине общества, которое было гораздо более сложным и нюансированным, чем предполагает популярный образ рейдеров и воинов.

Наследие искусства викингов выходит за рамки музеев. Современные скандинавские ремесленники и художники регулярно черпают вдохновение из мотивов викингов, а стили продолжают влиять на современные ювелирные изделия, татуировки и дизайн. Визуальный язык викингов остается живым, свидетельством его силы и приспособляемости. Изучение искусства викингов - это не просто упражнение в исторической интерпретации; это встреча с творческой традицией, которая все еще резонирует в современном мире.