Вклад мамлюкского периода в исламскую музыку и исполнительское искусство

Исторический контекст мамлюкского периода

Политическая стабильность и экономическое процветание

Султанат Мамлюк вышел из хаоса династии Айюбидов и столкнулся с ранними угрозами со стороны крестоносцев и монголов.После их решительной победы в битве при Айн-Джалуте в 1260 году мамлюки создали мощное военное государство, которое контролировало Египет, Сирию и Аравийский полуостров.Эта политическая консолидация создала безопасную среду, где процветала торговля по маршрутам Красного моря, Средиземноморья и Шелкового пути.Каир стал великолепной столицей империи, соперничая с Багдадом и Константинополем в богатстве и интеллектуальной деятельности.Экономика Мамлюка извлекла выгоду из контроля над маршрутами специй, сельскохозяйственными доходами из долины Нила и данью от вассальных государств.Эти экономические излишки позволили правителям и элитам вкладывать значительные средства в культурные проекты, в том числе в строительство мечетей, медресе и дворцов, в которых проходили музыкальные и театральные представления.Безопасность, обеспечиваемая военной мощью мамлюков, позволила художественным общинам развиваться без постоянного сбоя, создавая

Сети патронажа и культурные учреждения

Мамлюкские султаны и амиры (военные командиры) соревновались в своем покровительстве искусствам. Султан аль-Захир Байбарс (р. 1260-1277) создал прецедент, основав учреждения, которые поддерживали музыкантов и поэтов. Позже правители, такие как Султан аль-Насир Мухаммад (р. 1293-1341), расширили эти усилия, спонсируя еженедельные концерты в Цитадели Каира и строя специальные залы выступлений. При дворе мамлюков работали придворные поэты, певцы, инструменталисты и рассказчики, которые часто были организованы в гильдии. аль-муганнин (певцы), разработали профессиональные стандарты и передали традиции через обучение.

Мечети и суфийские ложи (завия) также стали важными местами для музыкального выражения, особенно для духовных песен и танцев суфийских орденов. Эта институциональная поддержка гарантировала, что искусство было не просто развлечением, но неотъемлемой частью мамлюкской идентичности и управления. Система патронажа создала конкурентную среду, где художники постоянно совершенствуют свои методы, чтобы обеспечить благородную пользу, стимулируя инновации во всех исполнительских искусствах.

Вклад в исламскую музыку

Усовершенствованная система Maqam

Мамлюки внесли знаковый вклад в теоретическую основу исламской музыки через развитие системы макам. Макам — это модальная структура, определяющая мелодическую структуру, интервалы и эмоциональный характер в ближневосточной музыке. В то время как концепция существовала в более ранних традициях Аббасидов и Андалусии, теоретики мамлюков систематизировали и расширили ее. Такие ученые, как Аль-Хасан аль-Катиб (14 век) и Ибн Курр (13 век) писали трактаты, которые кодифицировали десятки макамских шкал, каждая из которых связана с конкретными настроениями, временем суток или духовными состояниями. Они ввели сложные концепции, такие как модуляция между макамами во время одной композиции, создавая динамические и эмоционально сложные произведения.

В период мамлюков также наблюдалась формализация ритмических циклов (см. икаат) которые сопровождают мелодии макама, с циклами, подобными вахда и тали Эта теоретическая строгость позволила музыкантам преподавать, передавать и сохранять свое искусство через поколения и регионы, влияя на османскую, сафевидскую и более позднюю арабскую музыку.Письменная запись этих теоретических достижений предоставляет современным ученым четкое окно в средневековую музыкальную практику.

Инновации в музыкальных инструментах

Мамлюкский период был золотым веком для создания инструментов, когда ремесленники совершенствовали существующие инструменты и разрабатывали новые вариации. Четыре инструмента стали центральными для музыки мамлюков и остаются знаковыми в исламской музыке сегодня:

• ОудБесстрашная лютня, известная как «король инструментов», достигла новых высот дизайна. Мамлюкские лютье изготавливали уды с большими звуковыми коробками и улучшенным резонансом, используя экзотические леса, такие как эбони и розовое дерево. Они также представили Джоз стиль с кокосовой оболочкой, которая производила более теплый тон. Репертуар уда расширился, включив виртуозные сольные произведения (ТакасимПроизводители инструментов часто вписывали свои творения с именем и датой покровителя, создавая документированную линию мастерства.
• Канун: Этот инструмент типа цитры, играемый с помощью палец, претерпел структурные улучшения в эпоху мамлюков. Производители добавили больше курсов струн (до 24) и разработали трапециевидное тело, которое улучшило проекцию. Канун стал важным для выступлений ансамбля, обеспечивая как мелодические линии, так и сопровождение. Его использование в мамлюкской придворной музыке повлияло на развитие турецкого кануна и армянского канона. Универсальность инструмента позволила ему одинаково хорошо функционировать в сольной импровизации и больших ансамблевых настройках.
• Ней: Рид флейта, центральная для светской и духовной музыки, видел утонченности в настройке и строительстве. Мамлюк-ней игроки использовали различные длины тростника, чтобы произвести различные диапазоны высоты тона, и инструмент стал тесно связан с церемониями суфийского сама. Технические трактаты описали конкретные методы выдувания и орнамента. Тембр привидения ней сделал его предпочтительным инструментом для выражения тоски и экстаза, центральным для суфийской преданной практики.
• ударные инструментыМамлюки популяризировали дарбука (Барабаны) и рикк (рамный барабан с джинглами), который обеспечивал замысловатую ритмическую поддержку. Эти инструменты эволюционировали для создания более резких атак и более тональных цветов, позволяя создавать сложные ритмические узоры, которые стали отличительными чертами музыки мамлюков. Перкуссионисты разработали сложные методы для производства различных звуков из разных частей барабанной головки, расширяя выразительный диапазон ритм-секций.

Музыкальные нотации и образование

В то время как устная традиция доминировала, мамлюки продвинули музыкальную нотацию как инструмент для сохранения и образования. Китаб аль-Адвар Сафи ад-Дин аль-Урмави (13 век, хотя и до мамлюка) и более поздние комментарии, использовали систему алфавитных обозначений, названную Абджад Мамлюкские музыканты адаптировали эту систему для обозначения макам-масштабов, мелодических фраз и ритмических циклов. Музыкальное образование стало институционализированным в среде музыковедов. медресе и ханка (Суфийские монастыри), где студенты изучали теорию, производительность и состав. Учебная программа включала запоминание последовательностей макама, практику импровизации (см.

иртиджаль), и изучение поэтического метра, чтобы установить тексты к музыке. Это формальное обучение произвело поколения квалифицированных музыкантов, которые служили в судах, религиозных учреждениях и общественных торжествах. Сочетание письменной теории и устной практики создало надежную систему передачи, которая сохранила целостность традиции, позволяя индивидуальное творчество.

Патронаж и профессионализация музыкантов

Правители мамлюков повысили статус музыкантов от простых артистов до уважаемых профессионалов. Султаны, такие как Баркук (r. 1382-1399) и Кейтбай (r. 1468-1496), поддерживали оркестры до 40 музыкантов, включая певцов, инструменталистов и танцоров. Эти ансамбли выступали на государственных банкетах, религиозных фестивалях и дипломатических приемах. Музыкантам часто давали земельные гранты, денежную заработную плату и защиту под благородным патронажем. Эта экономическая безопасность позволяла им экспериментировать с новыми жанрами и техниками.

циян, также процветал в мамлюкском обществе, выступая в частных собраниях и становясь квалифицированным в поэзии, пении и инструментальной музыке. Некоторые поднялись до известности как учителя и композиторы. Профессионализация музыки создала процветающий рынок инструментов, нотной музыки (авторские копии) и исполнительских услуг, способствуя динамичной культурной экономике. Эта экономическая инфраструктура поддерживала класс художников, которые могли посвятить свою жизнь мастерству своего ремесла.

исполнительское искусство и театр

Поэтические рецитаты и музыкальное исполнение

Эра мамлюков была высшей точкой для арабской поэзии, которая почти всегда исполнялась музыкально. Поэты, такие как Ибн аль-Фарид (d. 1235, хотя его влияние сохранялось) и аль-Бусири (d. 1294), сочиняли произведения, которые были настроены на музыку и читались в придворных и религиозных условиях. Касида (ода) и оваль Особенно популярны были формы народной песни. Поэты сотрудничали с композиторами для создания мушах, strophic форма, которая чередовалась между соло и хором, позволяя участвовать аудитории. меджалис (собрания), где поэты, музыканты и интеллектуалы обсуждали эстетику и технику.

хакавати, читать эпические сказки, как Сират Антарктида и Тысяча и одна ночьЭти спектакли сочетали повествование, песню и драму, закладывая основу для более поздних театральных традиций. Интеграция поэзии и музыки достигла такой сложности, что зрители могли идентифицировать композитора или поэта, просто услышав первые несколько фраз выступления.

Shadow Plays и кукольный бизнес

Одной из наиболее характерных театральных форм, расцветавших под мамлюками, была теневая игра. Хаял аль-ЗиллИспользуя плоские, сросшиеся куклы из кожи или ткани, кукловоды проецировали свои тени на экран, рассказывая истории, полные юмора, сатиры и социальных комментариев. В пьесах Теней часто изображалась придворная жизнь, народные сказки и моральные басни. В период мамлюков наблюдалось развитие сложных кукольных конструкций и сложных методов создания движения и иллюзии. Такие драматурги, как Ибн Даниал (d. 1310), писали сценарии для театра теней, такие как его три пьесы.

Тайф аль-Хайал (Тень призрака), Аджиб ва Гариб (Чудо и странность) и Мутаям аль-Мутайям Эти произведения сохранились и сегодня, и дают бесценное представление о социальной жизни мамлюков, юморе и художественном выражении. Теневые пьесы исполнялись на рынках, на фестивалях и в частных домах, привлекая аудиторию через социальные классы. Эта традиция распространилась в Турции (как и в случае с теневыми пьесами). КарагешСпособность теневого спектакля критиковать авторитетных деятелей через юмор сделала его популярной формой социального комментария, который продолжался хорошо в османский период.

Танец и традиция самы

Танец был неотъемлемой частью исполнительского искусства мамлюков, начиная от придворных танцев с вуалью и тамбурином до экстатических суфийских практик. Самой известной танцевальной традицией этого периода является танцы. Сама (буквально «слушание»), духовная практика суфийского ордена Мевлеви, хотя его формализация произошла немного позже в Анатолии.Однако в Египте и Сирии были яркие суфийские танцевальные традиции, которые включали круговые движения, ритмическое шагание и пение божественных имен (см. также: «Слушание»)зикрЭти танцы исполнялись в Сама Ханахс (слушательные залы), прикрепленные к суфийским ложам. Вихревое движение символизировало вращение космоса и путешествие души к божественному.

В сопровождении ney, oud и перкуссии сама вызывала состояние транса, которое, по мнению участников, облегчало духовный союз. Эта практика продолжается в суфийских кругах сегодня, особенно в Египте, Турции и других местах. Светские танцы, исполняемые профессиональными труппами, называемыми гхавазиЭти артисты выступали на свадьбах, фестивалях и общественных площадях, способствуя оживленной популярной культуре, которая сосуществовала вместе с более изысканными придворными традициями.

Суфийские музыкальные традиции

Мамлюкский период был золотым веком для суфийской музыки, которая сочетала поэзию, мелодию и ритм, чтобы выразить мистические темы. Суфийские ордена, такие как Кадирия, Шадхилия и Ахмадийя, разработали отличительный музыкальный репертуар. qawwali Традиция, хотя позже связанная с индийским субконтинентом, имела корни в преданном пении мамлюков. щетина Празднование (день рождения) святых, особенно Ахмада аль-Бадави, показало выступления святых. мудрец (Поэтические возгласы) на музыку, используя шаблоны призыва и ответа. Суфийские композиторы писали сложные произведения, которые использовали модуляции макама для отражения духовных состояний, таких как тоска, экстаз и мир.

Использование ней в суфийской музыке стало символом отделения человеческой души от Бога, выдыхая жалкие мелодии. Эти традиции были сохранены в песенных книгах (в англ.)русск. Маджмуат аль-асмаМамлюкское покровительство суфийским институтам обеспечило процветание этой духовной музыки и повлияло на более поздние практики в исламском мире. Эмоциональная сила суфийской музыки привлекла даже тех, кто находится за пределами мистической традиции, создав мост между популярными развлечениями и духовной практикой.

Межкультурные влияния и обмен

Интеграция различных традиций

Империя мамлюков была перекрестком культур, и её музыка и исполнительское искусство отражали это разнообразие. Египетские, сирийские и месопотамские традиции сливались с турецкими, персидскими и африканскими элементами. Мамлюки набирали музыкантов с завоёванных территорий и приветствовали путешествующих исполнителей из Индии и Центральной Азии. Влияние андалузской музыки, принесённое беженцами из Испании (аль-Андалус) после Реконкисты, обогащало мамлюкские мелодические и ритмические структуры. Африканские влияния, особенно из Судана и Африканского Рога, способствовали перкуссионным техникам и танцевальным движениям.

Мамлюкский двор был также проводником для обмена с монгольским Ильханатом Персии, что привело к принятию определённых персидских инструментов и жанров. Этот культурный сплав создал уникальный мамлюкский стиль, который был космополитичным и коренился в местных традициях. Готовность мамлюкских покровителей обнимать разнообразные художественные влияния сделала их двор одним из самых культурно динамичных в средневековом мире

Передача в Османскую империю и за ее пределы

После османского завоевания Египта Мамлюка в 1517 году многие мамлюкские музыканты и учёные переехали в Стамбул, привезя с собой свои знания. Османский двор охотно принял музыкальную теорию, инструменты и репертуар Мамлюка. Система макам, ставшая центральной в османской классической музыке, была непосредственно унаследована от источников Мамлюка. Уд, Канун и ней стали скобками османских ансамблей. Тень мамлюков повлияла на турецкий язык.

КарагешСуфийские музыкальные практики, такие как сама Мевлеви, поглощали египетские и сирийские элементы. Эта передача обеспечила, чтобы вклад мамлюков жил в османской культуре до 19-го века. Кроме того, музыкальные рукописи мамлюков были скопированы и изучены в Персии, Индии и Магрибе, распространяя их теоретические инновации далеко за пределы их первоначальных границ. Османское принятие музыкальных традиций мамлюков создало прямую линию передачи, которая сохранила эти практики в течение раннего современного периода.

Наследие культурного вклада мамлюков

Сохранение средневековых исламских искусств

Мамлюкский период создал богатый архив музыкальных и театральных традиций, которые бережно хранились гильдиями, суфийскими орденами и семьями. Рукописи теории музыки, поэтические сборники и сценарии теневых пьес сохранились в течение османской эпохи и в современность. Европейские путешественники и ученые в 18 и 19 веках документировали современные выступления, которые мало изменились со времен мамлюкского периода. Эта преемственность позволила возрожденцам 20-го века реконструировать классические формы. Музеи в Каире, Стамбуле и других местах содержат инструменты и рукописи эпохи мамлюков, которые служат основными источниками для исследователей.

Организации, такие как Aramco World опубликовал статьи о мамлюкской музыке, подчеркнув её непреходящее влияние. Академические исследования таких учёных, как Джордж Сава и Амнон Шилоа, проанализировали мамлюкские музыкальные тексты, доведя это наследие до мировой аудитории. Физическое сохранение инструментов и рукописей даёт конкретные доказательства изощренности мамлюкской музыкальной культуры.

Влияние на современную исламскую музыку

Современная арабская и турецкая классическая музыка по-прежнему несут печать периода мамлюков. Система макам, преподаваемая в консерваториях сегодня, в значительной степени происходит от мамлюкских и османских утонченностей. Такие инструменты, как уд и канун, остаются центральными для ансамблей в Египте, Сирии и Ливане. Традиция макама в настоящее время в основном основана на мамлюкских и османских утонченных произведениях. даксим (импровизация) следует принципам, установленным в трактатах Мамлюка.

Суфийская музыка, особенно сама и сауфия зикр Церемонии, продолжаются в Египте, Палестине и других странах, часто опираясь непосредственно на репертуар эпохи мамлюков. щетина В нем до сих пор присутствуют те же поэтические формы и музыкальные режимы, которые процветали при мамлюках. Даже популярная сегодня музыка, такая как произведения легендарного египетского певца Умм Культума, отражает мелодическую и ритмическую сложность, зародившуюся в этот период. Прямая линия от практики мамлюков до современного исполнения демонстрирует непреходящую жизнеспособность этих художественных традиций.

Возрождение и глобальная признательность

В последние десятилетия наблюдается возрождение интереса к мамлюкскому исполнительскому искусству среди ученых, музыкантов и культурных учреждений. Фонд Аль-Фараби публикуются записи композиций эпохи мамлюков, реконструированных из рукописей. Фестивали в Каире, Дамаске и Стамбуле отмечают традиционную музыку и театр теней, часто явно ссылаясь на наследие мамлюков. Академические конференции и публикации углубили понимание вклада этого периода. Онлайн-платформы, такие как Метрополитен-музей искусств Предоставить ресурсы для понимания художественных контекстов Мамлюка.

Британский музей В нем также хранятся важные артефакты мамлюков, проливающие свет на материальную культуру, окружающую перформанс. Эта глобальная оценка гарантирует, что наследие мамлюкской музыки и исполнительского искусства остается ярким, не как музейная часть, а как живая традиция, которая продолжает вдохновлять творчество. Современные музыканты, изучающие техники мамлюков, часто сообщают о чувстве связи с непрерывной цепью художественной практики, охватывающей более семи веков.

Вклад мамлюкского периода в исламскую музыку и исполнительское искусство глубок и устойчив. Благодаря их покровительству, интеллектуальной строгости и открытости к разнообразным влияниям мамлюки превратили региональные традиции в сложную художественную культуру. Система макамов, знаковые инструменты, театр теней и суфийский танец все обязаны ключевым событиям этой эпохи. Эти формы не просто выжили, но развивались и распространялись, формируя музыкальные и театральные практики Османской империи, Персии и арабского мира. Сегодня, когда художники и зрители ищут связи с наследием, наследие мамлюков предлагает богатый источник вдохновения.

Понимание этой истории обогащает нашу оценку искусств, которые продолжают определять исламскую культурную идентичность, напоминая нам, что семя творчества часто процветает под самыми неожиданными покровителями. Пример мамлюков показывает, как политическая стабильность, экономическое процветание и просвещенное покровительство могут объединиться, чтобы произвести художественные достижения, которые резонируют на протяжении веков.