Восхождение и художественная идентичность мамлюкского султаната

Султанат Мамлюк, который господствовал над Египтом, Сирией и Левантом с 1250 по 1517 год, выковал визуальный язык необычайной изысканности, основанный на строгом геометрическом порядке, сложной каллиграфии и роскошном архитектурном орнаменте, этот язык стал глубоким источником для двух великих империй, которые поднялись из пепла: османов и сафевидов. Передача мотивов, методов и принципов дизайна мамлюков была не просто актом подражания. Вместо этого он катализировал различные, но взаимосвязанные художественные традиции, которые формировали эстетическую идентичность восточного Средиземноморья и Персии на протяжении веков.

Мамлюки были рабовладельцами, в основном тюркского и черкесского происхождения, захватившими власть в Каире в 1250 году. Их правление совпало с огромным богатством и культурным расцветом. Каир привлекал учёных, ремесленников и ремесленников, спасавшихся от монгольских нашествий на Ближний Восток, создавая горнило инноваций. Мамлюки, как амбициозные покровители, заказывали великолепные мраморные украшения, деревообработка инкрустирована перламутровой и слоновой костьюи ослепительная полихромная плитка — часто с использованием аблак Их архитектурная вершина - мечеть Султана Хасана-Мадраса (1356-1362), памятник, масштаб, драматический утопленный портал и возвышающиеся минареты стали визуальным шаблоном для более поздних османских имперских мечетей. блескГеральдические устройства, начертанные на зданиях и объектах, также ввели отличительную символическую систему, которая позже была адаптирована для церемониального использования.

В декоративно-прикладном искусстве мамлюкские металлоконструкции, инкрустированные серебром и золотом, достигли технического превосходства. Брассовые бассейны, эверы и подсвечники мастерские из Каира и Дамаска были отмечены наградами от Китая до Италии. анимированная каллиграфия тулута Сплетенный с арабской прокруткой - сплав разборчивого текста и абстрактного рисунка, который османские и сафевидские художники охотно подражали. Эмалированные и позолоченные лампы мечетей с их каплевидными формами и интенсивными цветами стали архетипами для последующего производства. Эта богатая материальная культура обеспечила основополагающий словарь для художественных диалогов, которые последовали за османским завоеванием территории Мамлюка в 1517 году.

Перевод художественного словаря мамлюков

Влияние искусства мамлюков не происходило в вакууме. Несколько ключевых механизмов обеспечили его распространение. Сначала было прямое завоевание и присвоение. Когда османский султан Селим I завоевал Египет в 1516—1517 годах, он перевез сотни мамлюкских ремесленников и ремесленников Эти квалифицированные рабочие были переселены в императорские мастерские (см.хасса), где они передали знания о плитке, резьбе по дереву и иллюминации рукописей новому поколению османских художников.В библиотеке дворца Топкапы хранится много рукописей мамлюков, привезенных в Стамбул, служа в качестве образцовых книг для османских иллюминатов.

Торговля также сыграла решающую роль. Султанат Мамлюк контролировал пряные и шелковые пути между Средиземным морем и Индийским океаном. Такие предметы роскоши, как Металлические изделия и ковры Mamluk Они вливались в Бурсу и Тебриз, где их приобретали купцы-сефевиды и османские чиновники. Эти объекты служили циркуляцией шаблонных книг, разоблачая зрителей-сефевидов и османов в мамлюкских цветовых палитрах, геометриях и фигуральных конвенциях. Наконец, паломничество в Мекку и Медину привело мусульман со всего мира через Каир и Дамаск, где они наблюдали монументальную архитектуру и заказывали работы, которые несли мамлюкские эстетические предпочтения домой.

Общая суннитская религиозная идентичность еще больше узаконила принятие форм мечети мамлюков и декоративных схем в обеих империях.

Влияние мамлюков на османские художественные традиции

Архитектура: Стамбульский синтез

Наиболее заметное влияние архитектуры мамлюков на османскую традицию наблюдается в имперских мечетях Стамбула.В то время как османский архитектор Синан (ок. 1490-1588) славится созданием отчетливо османского стиля - доминирование над горизонтом с каскадными куполами и тонкими минаретами - его долг перед мамлюкскими прецедентами очевиден. использование аблак каменная кладка В чередующихся рядах светлого и темного камня, особенно во дворовых фасадах мечети Сулеймание (1550-1558), непосредственно напоминает мамлюкскую инженерию. порталы в мукарнас (сталактитовые своды), которые каскадируют над входами в мечети Синана, обязаны своей формой массивным вытяжкам Мукарнаса комплекса Мамлюк Султан Хасан. Кроме того, организация комплекса мечети вокруг обширного внутреннего двора с фонтаном омовения - вмещающим несколько медресе, больницу и караван-сараи - перекликается с многофункциональными комплексами (см. кюллиесСинан также принял мамлюкскую практику использования мамлюков.

резная лепнина и каменная инкрустация сформулировать внутренние поверхности, создавая бесшовное сочетание структурных и декоративных элементов.

Менее известным, но не менее показательным является влияние на провинциальную османскую архитектуру в Сирии и Египте. После османской аннексии местные строители продолжали использовать декоративные мотивы мамлюков в мечетях и домах. использование резных и окрашенных деревянных потолков ()кюндекари Техника) в османских дворцах является прямым наследством от мамлюкского столярного дела. пештак (Памятные ворота) мечети Омейядов в Дамаске, восстановленной при султане Селиме II, сохраняет мраморную интарсию эпохи мамлюков и позолоченные Коранические надписи.В Каире османские правители сознательно поддерживали эстетические стандарты мамлюков, ремонтируя памятники мамлюков и строя новые сооружения, которые сочетали две традиции.

Tilework и Iznik Ceramics

Возможно, самая знаменитая область мамлюкско-османского кроссовера - это керамический дизайн.Мамлюкская керамика 15-го века - часто подглазурная краска с кобальтово-голубым и бирюзовым на белых проскальзываниях— установила цветовую палитру и декоративный лексикон цветочных свитков, пальметок и волнистых облачных полос.Когда османские гончары в Изнике разработали культовую красно-синую плитку в 16 веке, они сознательно расширили этот мамлюкский словарь. Сырой лист и кали (в стиле подбородка) мотивы которые доминируют над плитами Изника и плитками имеют свои корни в мамлюкских арабескных узорах. Куэрда Сека Техника (сухой шнур), используемая для создания ярких плиточных панелей в османских мечетях, таких как мечеть Рюстем-паша (ок. 1561), была введена в Анатолию обученными мамлюками керамистами. Это перекрестное опыление создало отчетливо османский декоративный стиль, который сохранил мамлюкскую любовь к плотному узору, достигая своего собственного хроматического богатства, включая знаменитый красный Изник.

Влияние распространялось на плиточные композиции. звездообразная плитка ()наджар) используемые для украшения михрабов и фризов были адаптированы османскими дизайнерами в более масштабные декоративные программы, как видно из плиточных панелей Голубой мечети в Стамбуле. Предпочтение мамлюков сложной геометрической переплетения также повлияло на расположение османских плиточных узоров, создав визуальную преемственность между двумя традициями.

Каллиграфия и рукописное освещение

Османская канцелярия приняла шесть ручек (аклам-и сидящий) классического исламского каллиграфического репертуара, но высокого муфтий и наскх Сценарии, используемые на имперских памятниках, в значительной степени обязаны мамлюкским каллиграфам, таким как Шамс аль-Дин аль-Шахразури и его преемники. Шейх Хамдулла (1436-1520) изучал образцы мамлюков и уточнял пропорции сценария, но основополагающие композиции, особенно удлиненные вертикали и перекрывающиеся буквы, были стандартизированы в Египте Мамлюков. хатай Стиль позолоченных филигранных и тонких свитков виноградной лозы, обрамляющих османские королевские тексты, был непосредственно адаптирован из фронтисписов мамлюков.В дворцовом музее Топкапы хранится несколько Коранов, изготовленных в мастерских мамлюков, которые послужили прототипами для османского освещения двора: их золотые розетки, синие переплетенные границы и извилистые арабские панели Отголоски в королевских рукописях Султана Баязида II и Селима I. Мамлюкская практика использования золотой стиральный порошок на текстовых полях и полихромная межлинейная отделка Также стал стандартом в османском Коране.

Металлические изделия и текстиль: Роскошные искусства

Металлические изделия мамлюков, инкрустированные серебром и золотом, доминировали на международном рынке роскоши до османского завоевания. Когда османы захватили каирские мастерские, они продолжали производить аналогичные изделия, часто перерабатывая мамлюкские конструкции. Знаменитый «воздушные» танкарды, сферические подсвечники и храмовые ладановые горелки произведенные в османских дворцах 16-го века почти неотличимы от их предшественников мамлюков, за исключением добавления османских тугр (имперских шифров). цардузи (золотая вышивка) используется для османских кафтанов и церемониальных повешений, полученных из Мамлюка тираз Маленькие повторяющиеся медальоны и решетки, которые структурируют османские шелки, являются прямой адаптацией мамлюков. тензелляция На повешенных в мечети мамлюкских традициях войлочная ткань и шерстяная ткань Также повлияло османское производство, в частности, в шатровом и кемпинговом снаряжении для императорской армии.Величие османского двора, о чем свидетельствовали иностранные послы, было построено на техническом и эстетическом фундаменте, заложенном мамлюками.

Влияние мамлюков на художественные традиции сафевидов

Архитектура: синтез Сефевидов в Персии

В Сефевидской Персии влияние искусства мамлюков было отфильтровано через объектив, который подчеркивал цвет и внутреннее пространство. Сефевидская столица Исфахана, преобразованная при шахе Аббасе I (1588–1629), предлагает четкие доказательства. семицветная плитка ()роговой ранги) который обшивает Мечеть Шаха (1611—1629) и в Мечеть шейха Лотфоллы (1603–1619) рисует свой глубокий блюз, бирюзы и золото из палитры Mamluk. волнообразная курсивная каллиграфия в белом на кобальтовом грунте, который окружает купол мечети Шах, мастер каллиграфа Али Реза Аббас, показывает те же самые толстые тонкие формы букв и лирические расцветы, впервые усовершенствованные мамлюкскими писцами. Иван (с прихожей, открытой для внутреннего двора) планировка комплекса площади Накш-э Джахан с ее монументальным порталом (на фото)фиштак) обрамление входа - прямо отражает дизайн мечети Мамлюка, где находится ривак (аркада) и центральный двор доминируют над планом.

Кроме того, Сефевидская практика строительства многоэтажный караван-сараи С замысловатыми воротами и внутренними двориками перекликаются с мамлюкской традицией городских коммерческих комплексов в Каире и Дамаске.

За пределами Исфахана, караван-сараи и хаммам построенные вдоль торговых путей Сефевидов, часто включали в себя мамлюкский стиль и резьбу по лепнине. расписной гипсовой арабески Во дворце Чехель Сотун (1647) вспоминается внутренняя лепнина дворцов мамлюков в Каире. Передача, вероятно, произошла через персидских паломников и суфиев, посещающих святыни Леванта, а также принудительная миграция армянских и сирийских мастеров в Исфахан при шахе Аббасе I. Эти ремесленники принесли с собой не только технические навыки, но и знакомство с мамлюкскими декоративными узорами.

Оригинальное название: Tilework and Ceramics: The Blue-and-White Continuum

Плитка Сефевида достигла вершины артистизма, особенно в крупномасштабных мозаичных панно из садов, цветов и поэтических сцен. Мамлюкская традиция монохромной голубой плитки Это видно в ранних работах Сефевида, но наиболее драматическое влияние проявляется в его работах. Куэрда Сека Плитка, покрывающая дворец Али Капу и мост Кхаджу. Типичный мамлюк звездообразная плитка ()наджар) используемые для михрабов и мечетей фризы имитировались и расширялись в сложные восьмиконечные звездные композиции в мечети Сефевида иванс. люстрация, техника, известная из Египта Мамлюка, хотя палитра Сефевидов стала богаче, включив в себя боле-красный и изумрудно-зеленый наряду с классическим мамлюкским блюзом.

Керамические мастерские Кашана и Тебриза явно смоделировали свои выставочные изделия после мамлюкских золотых жакетов (аптечных кувшинов), которые были импортированы на протяжении веков. сграффито и изделия, окрашенные в скольжение Также повлияла керамика Safavid, особенно в производстве банок для хранения и посуды.

Миниатюрная живопись: образное наследие мамлюков

Одно из самых глубоких влияний мамлюкского искусства на культуру Сефевидов — в миниатюрной живописи.Мамлюкская школа иллюстрации, сосредоточенная в Каире и Дамаске с 13 по 15 века, произвела отличительный стиль, характеризующийся неподвижные, фронтально поставленные фигуры с большими головами и выразительными миндальными глазами, на фоне плоского, богато окрашенного фона, разделенного сильными горизонтальными полосами.Когда суд Сефевидов спонсировал свои знаменитые мастерские живописи в Тебризе, Ширазе и Исфахане, он первоначально адаптировал эти мамлюкские конвенции. Шахнаме Шах Тахмасп (1524-1576) содержит фигуры, которые являются статичными и иерархически масштабированными, их лица повернулись немного на три четверти в соответствии с прототипами Mamluk. Облачные полосы и стилизованные камни, замеченные в пейзажах Safavid, являются следами декоративного словаря Mamluk. Со временем миниатюристы Safavid синтезировали это влияние с китайскими элементами ландшафта и местным персидским рисунком, чтобы создать текучий, лирический стиль, для которого они известны - но фундамент Mamluk остается обнаруживаемым в текстуре обработки золота и макета страницы. обратная покраска на стекле и лаковая книга обложки Также он нашел свой путь в производстве роскошных рукописей Safavid.

Ковры и текстиль: несущий мамлюкский узор

Традиция ковроткачества Султаната Мамлюк является одной из наименее понятных, но наиболее влиятельных.Ковры Мамлюка 15-го и начала 16-го веков определяются стилизованные геометрические медальоны, часто с куфический-вдохновленная граница взаимосвязанных треугольников и шестиугольниковКогда Сефевиды появились в качестве новой власти, их придворные мастерские в Исфахане и Кашане немедленно приняли эту структурную планировку Мамлюка — использование центрального медальона (см. чеканить) окруженный излучающими подвесками и угловыми границами. «Полонеза» ковры Сефевидский период, с их шелковой кучей и серебристо-нитройной парчой, показывает мамлюкское предпочтение повторения звездных форм и пересекающихся кругов. Сефевидские ткачи изменили традицию, введя более криволинейные арабески и мотивы животных, но основная геометрия остается безошибочно мамлюк. Именно благодаря этой адаптации сефевидов дизайн мамлюкского ковра - преобразованный и обогащенный - в конечном итоге достиг европейского рынка.

полосатый текстиль и плетеные шелки Также были представлены модели для церемониальных тканей Сефевида, которые часто повторяли те же геометрические медальоны и граничные узоры.

Общий художественный словарь: геометрия, каллиграфия и полихромия

В основе этого межкультурного влияния лежит общий словарь, которым манипулировали все три империи. Геометрическое переплетениеБесшовное повторение восьмиугольных, квадратных и звездообразных узоров — это наиболее очевидная общая нить.Мамлюкские мастера разработали математику непериодической плитки (материковые трафареты). гири Система), которую османские и сафевидские художники затем использовали для создания замысловатых сводов комплекса Сулеймание и спандрелей мечети Шах. каллиграфия Он не только служил в качестве Священных Писаний, но и служил в качестве декоративного элемента. превосходство.Монументальный муфтий Сценарий, используемый резчиками по камню мамлюков для фундаментов мечетей, был принят османскими каллиграфами для мечетей (левхас) и художниками-фрагментаторами Safavid для величественных надписей.

цветВ то время как каждая империя приносила свою региональную палитру (османы ввели Изник красный, изумрудный зеленый Safavids), основное предпочтение полихромной, богатой фактурой поверхности является прямым наследством от королевских мастерских мамлюков.

Этот общий язык распространился на Фигуральное представление В светских контекстах изображение танцующих дервишей, боев животных и придворных сцен на инкрустированных металлических работах мамлюков стало образцом для османских подносов для тазза и чехлов для перьев Сефевидов. Стилизация человеческой фигуры — с ее замаскированным, бесстрастным лицом и жесткой осанкой — перемещается от мамлюкских рукописных картин на окраины Сефевида Муракка Заимствование было настолько основательным, что историкам искусства часто трудно распутать вклад мамлюков, османов и сафевидов в один объект. Тираж художников, материалов и готовых работ создал единую эстетическую зону, иногда называемую «стилем исламской империи», в которой вклад мамлюков был основополагающим.

Непреходящее наследие

Роспуск султаната Мамлюков не стер его художественное присутствие. Вместо этого он стал спящей, но мощной силой, возрожденной и переосмысленной османскими и сафевидскими судами. Поскольку две великие державы боролись за легитимность в качестве лидеров исламского мира, они оба оглядывались на мамлюков - хранителей священных городов Мекки и Медины, покровителей непревзойденной мечети Султана Хасана - как образец ортодоксального великолепия. Даже в 18-м и 19-м веках османские и сафевидские дизайнеры пересматривали мамлюкские книги шаблонов во времена стилистического сдвига. Стиль Mameluke Revival Сегодня мечети Стамбула, площади Исфахана и дворцы Каира говорят на родственном визуальном языке - сначала сформулированном мамлюкскими художниками 13-го века, а затем переданном как факел империям, которые последовали.

Прикладное искусство исламского мираОт металлоконструкций в Каире до плитки в Иране, где методы и мотивы мамлюков продолжают вдохновлять современных мастеров.

Влияние искусства мамлюков на османские и сафевидские традиции — это не простая история заимствования, а динамическая трансформация. Каждая империя взяла мамлюкскую визуальную грамматику и адаптировала ее к своим политическим, религиозным и материальным потребностям. Османы усвоили архитектурную монументальность и фигурный репертуар; сафевиды впитали в себя любовь к полихромной плитке и линейную элегантность страницы рукописи. Вместе три традиции составляют ядро того, что мы понимаем как классическое исламское искусство сегодня, и роль мамлюков как связующего звена, соединяющего их, теперь ценится больше, чем когда-либо. Их наследие выгравировано не только в камне и плитке, но и в непрерывности ремесленных знаний и эстетической чувствительности, которые сформировали империи порохового века.