Ронин в японском кино: развивающийся архетип в 20-м веке

Бесхозный самурай, или ронинВ течение 20-го века кинематографисты использовали эту фигуру как зеркало для собственного турбулентного путешествия по модернизации, войне, поражению и экономическому возрождению нации. От трагических изгоев до праведных мстителей, от циничных антигероев до жестоких злодеев кинематографический ронин отражал меняющиеся культурные тревоги и стремления. Эта статья прослеживает эволюцию, исследуя, как режиссеры и сценаристы использовали код ронина & #8217 или его отсутствие, чтобы исследовать темы чести, лояльности, идентичности и социальных изменений.

термин ронин Буквально означает “ волновой человек,” предполагающий, что кто-то дрейфует без мастера. В Японии эпохи Токугавы ронин были бывшими самураями, которые потеряли своих лордов из-за смерти, политической чистки или распада клана’. Они занимали ненадежное социальное пространство, часто боялись как потенциальные нарушители спокойствия или романтизировались как свободные агенты. Когда кино появилось в Японии на рубеже 20-го века, ронин уже был фигурой запаса в кабуки и кукольном театре, и это естественно перешло к новой среде. Но то, как ранние кинематографисты изображали этих странствующих мечников, было в большой степени сформировано историческим моментом, в котором они работали.

Тихие экраны и трагические странники: 1910-1930-е годы

В эпоху немого кино японское кино в значительной степени опиралось на традиционные театральные формы. Рассказчики Бенши давали живые комментарии, а сюжеты часто следовали за известными историческими или литературными историями. Ронин в этих ранних фильмах был обычно трагической фигурой, определяемой потерей и ностальгией. Джирокити Крысиный ребенок 1931 г. или многочисленные адаптации к Чушингура (История 47 Ронина) изображала самураев без мастерства как людей, связанных устаревшим кодексом в мире, который больше не ценил их навыки.

Акцент был сделан на их меланхолическом одиночестве, их бедности и медленной эрозии класса самураев, поскольку Япония индустриализировалась под Реставрацией Мэйдзи.

Директора как Дайсук Ито и Мансаку Итами Часто использовал ронин для критики радикальной модернизации 1920-х и 1930-х годов. Аканиши Какита (1936), ронин пытается найти свое место в обществе, которое оставило феодальные структуры. Фильм & #8217;с мрачным тоном и сосредоточением на главном герое & #8217;с психологической изоляцией сигнализировало об уходе от более ранних, более романтизированных самурайских сказок. Эти ранние изображения не были героическими; они были отрывками для потерянного мира. Бесхозяйство ронина & #8217 представляло собой провал старого порядка, и его странствование было метафорическим путешествием через фрагментированную, неопределенную современность.По мере того, как Япония двинулась к милитаризму и войне в конце 1930-х, эти критические оттенки часто подавлялись, но образ одинокого, связанного с честью ронина оставался мощным подтекстом.

Безмолвная эра также произвела заметные эпосы, такие как Ороши (1925), режиссер Бунтаро Футагава, где ронин доведен до безумия предательством, предвещающим психологическую глубину, которая позже определит жанр.

Послевоенные расчёты: Ронин как выживший герой (1945—1950-е годы)

Поражение Японии во Второй мировой войне #8217 разрушило имперскую идентичность страны #8217 и заставило провести глубокую культурную переоценку. В послевоенные годы кино стало средством для изучения чувства вины, выживания и возможности искупления. Ронин снова стал ключевой фигурой, но теперь с новыми слоями смысла. Акира Куросава, Кенджи Мизогутии Масаки Кобаяси Он переосмыслил самураев как стоического выжившего, человека, который цепляется за личную целостность в коррумпированном или разрушающемся мире.

Kurosawa & #8217;s Семь самураев Фильм, возможно, является самым известным кинематографическим обращением с ронином. Фильм следует за группой из семи самураев, некоторые из которых технически ронины, потому что у них нет лорда, которые наняты отчаянными фермерами, чтобы защитить свою деревню от бандитов. Здесь ронин - не трагические бродяги, а квалифицированные, принципиальные люди, которые образуют временную общину на службе праведного дела. Герой Камбей (которого играет Такаси Шимура) - стареющий ронин, который потерял свой статус, но не свое чувство долга. Изображение Kurosawa & #8217 не было ни одиноким, ни жалким; они были прагматичными, находчивыми и в конечном итоге способными к героизму через коллективные действия. Фильм резонировал с послевоенной аудиторией, которая сама боролась за восстановление разрушенного общества, и это все еще предполагает, что честь может существовать без мастера.

Kurosawa следовал этому с более ранними изображениями. Скрытая крепость 1958, в котором рониновый генерал (вновь сыгранный Шимура) помогает принцессе бежать с вражеской территории, смешивая приключения с защитной ролью ронина & #8217;s.

Еще один знаковый фильм - Харакири В этой суровой, жгучей работе, ронин по имени Цукюэ Ханширо (Тацуя Накадай) прибывает к воротам могущественного клана, прося разрешения совершить ритуальное самоубийство во дворе, но его реальный мотив - разоблачить лицемерие и жестокость клана’. Харакири Фильм использует статус аутсайдера ronin’ для критики жестких, часто бесчеловечных кодексов класса самураев, предполагая, что истинная честь иногда требует неповиновения, а не послушания. Он остается одним из самых сильных осуждений феодальной системы, когда-либо снятых, и его главный герой ronin является одновременно трагическим и героическим в его окончательном стойке. Фильм Kobayashi’ также отражает послевоенное разочарование в авторитарных структурах, делая неповиновение ronin’ метафорой для индивидуальной совести.

Kurosawa & #8217 — Yojimbo and the Cynical Survivor (англ.) (недоступная ссылка — история).

Kurosawa & #8217;s Йоджимбо 1961 год знаменует собой переход к более неоднозначному главному герою, хотя и все еще в героическом облике. Ронин, которого играет Тоширо Мифуне, дрейфует в небольшой городок, раздираемый двумя враждующими бандами. Он предлагает свои услуги в качестве телохранителя обеим сторонам, манипулируя событиями, чтобы создать хаос и в конечном итоге уничтожить обе фракции. Этот ронин не руководствуется моральным кодексом; он прагматист, даже оппортунист. Тем не менее его конечная цель - очистить город от коррупции - дает его действиям своего рода героизм изгоев.

Йоджимбо Фильм оказал большое влияние на спагетти-вестерны Серджио Леоне и #8217, продемонстрировав потенциал ронина и #8217 как транснационального архетипа. Фильм также отразил растущий цинизм Японии 1960-х годов, где быстрый экономический рост создавал новую социальную напряженность.

Mifune’s выступление в Йоджимбо Это толкование безвластного самурая как одиночки, который следует своей внутренней логике, стало шаблоном для бесчисленных подражаний, от японских фильмов о чанбаре (борьбе с мечами) до западных антигероев. Ронин больше не был просто фигурой пафоса; он был силой природы, непредсказуемой и опасной. Kurosawa & #8217; продолжение Санджуро (1962) слегка смягчил характер, превратив ронина в неохотного наставника для группы молодых самураев, но циничная кромка осталась.

Антигерой и злодей: Ронин в 1960-х и 1970-х годах

По мере того, как экономика Японии и #8217 росла, а традиционные социальные структуры продолжали разрушаться, кинематографисты начали изображать ронина в более темных, более циничных терминах. 1960-е и 1970-е годы видели всплеск популярности. Шанбара Фильмы, выпускаемые такими студиями, как Toei и Shochiku, многие из которых изображали Ронина как антигероев или откровенных злодеев, эти фильмы часто критиковали саму идею чести, показывая, что код самурая может быть использован для оправдания жестокости, жадности и коррупции.

Одним из наиболее влиятельных примеров является Меч судьбы (1966), режиссер Кихати Окамото и Тацуя Накадай в главной роли психопатического ронина Рюносукэ Цукюэ. Этот персонаж не благородный странник; он безжалостный убийца, который наслаждается насилием и не имеет лояльности к кому-либо. Меч судьбы Фильм & #8217;s мрачная концовка - известная сцена, где Цукэ окружен призраками - предполагает, что такой человек не заслуживает искупления. Это изображение бросило вызов романтизированному образу самурая и отразило тревоги Японии, которая переживала быстрые социальные изменения, включая студенческие протесты и вопрос о традиционной власти.

Еще один ключевой фильм - Самурайский волк (1966) и его продолжение, режиссер Хидео Гоша. В этих фильмах есть ронин, который постоянно находится в бегах, предан и перечеркнут. Герой здесь одиночка, который никому не может доверять, и его единственный код - выживание. Тон темнее и более жесток, чем фильмы Куросавы & #8217;s, ожидая, что он будет играть в фильме. Одинокий волк и детеныш Серия, которая доминировала в 1970-х годах. Одинокий волк и детенышОгами Итто становится наемным убийцей, который толкает детскую тележку — глубоко тревожный образ отца, ставшего убийцей.

Сериал (который включает в себя шесть фильмов, выпущенных между 1972 и 1974 годами) изображает ронина как человека, который был лишен всего: своего лорда, своей жены, своей чести. Его поиск мести против клана Ягью является жестоким и нигилистическим. Эти фильмы были чрезвычайно популярны и повлияли не только на японское кино, но и на зарождающийся жанр & #8220;grindhouse & #8221 в Соединенных Штатах.

Ронин в теле и сериализированном рассказе

1970-е годы также ознаменовались подъемом рониновская телевизионная драма. Мито Коман (с участием отставного вице-шогуна, путешествующего инкогнито) и множество адаптаций Затоичи Затоичи, слепой массажист и ронин, впервые был сыгран Синтаро Кацу в серии фильмов с 1962 по 1989 год, а затем в продолжительном сериале. Ичи - нежный, скромный ронин, который также является мастером меченосцем. Его слепота заставляет его полагаться на другие чувства, а доброе сердце часто ставит его в оппозицию с коррумпированными властями. Серия Затоичи смягчает край ронина & #8217;s, представляя его как народного героя угнетенных. Эта итерация ронина оказалась чрезвычайно популярной, особенно в Японии, и она показывает спектр изображений: от психопата до человека, который не может быть здоров.

Меч судьбы Для сострадательного странника ЗатоичиТелевизионный формат позволил более глубоко развить характер, с эпизодами, исследующими прошлое Ронина & #8217, его отношения и его моральные дилеммы.

К концу 1970-х годов ронин стал глобальным архетипом, во многом благодаря популярности фильмов, таких как «Санкт-шоу». Йоджимбо и Семь самураев На Западе. Такие режиссеры, как Серхио Леоне и позже Квентин Тарантино, открыто заимствовали у японского кино. Но внутри Японии ронин продолжал развиваться. Фильм 1975 года Убийство китайского букмекера (режиссер Джон Кассаветис) может показаться не связанным, но влияние фигуры ронина можно увидеть в одиноком главном герое, который действует вне закона.

Замок песка The Castle of Sand Использует предысторию ронина для изучения травмы поколений, показывая, как фигура сохранялась даже в современных условиях.

Фильмы и их длительное воздействие

  • Йоджимбо (1961, реж. Akira Kurosawa): Квинтэссенция ронина-как-антигероя. Тосиро Мифуне & #8217;с неназванным телохранителем манипулирует двумя преступными бандами, чтобы восстановить порядок. Фильм & #8217;с культовой партитурой и суровой кинематографией определил жанр jidaigeki на протяжении десятилетий. Его влияние можно увидеть во всем, начиная от Куча долларов то Убить Билла.
  • Семь самураев 1954, реж. Akira Kurosawa: Окончательный фильм о ронине как героях. Каждый из семи самураев воплощает в себе разные аспекты опыта ронина: возраст, молодость, бедность, мастерство и жертвенность. Это основополагающий текст для ансамбля приключенческого фильма, и его темы общности и чести остаются универсальными.
  • Харакири (1962, реж. Masaki Kobayashi): Разрушительная критика класса самураев, замаскированная под драму мести. Ронин Ханширо Цукюэ - это моральная сила, использующая свою собственную надвигающуюся смерть, чтобы разоблачить пустоту феодального кодекса. Фильм & #8217;с суровой черно-белой фотографией и долгими дублями усиливает напряжение.
  • Меч судьбы (1966, реж. Kihachi Okamoto): ронин как чистое зло. Тацуя Накадай & #8217;с Рюносукэ Цукэ является нигилистическим убийцей, и фильм показывает темноту в центре мифа о самураях. Это ключевое влияние на более позднюю историю. Самурайский ужас поджанр.
  • Одинокий волк и детеныш: Меч мести (1972, реж. Kenji Misumi): первый из шести фильмов с участием Томисабуро Вакаямы в роли Огами Итто, бывшего палача, ставшего странствующим убийцей. Эти фильмы отличаются крайним насилием, философской глубиной и культовыми образами. Они непосредственно вдохновили на создание новых фильмов. Звездные войны Персонаж Янго Фетт и его Убить Билла Фильмы.
  • Затоичи и шахматный эксперт (1965, реж. Kenji Misumi): Слепой массажист Затоичи (Shintaro Katsu) является более мягким архетипом ронина. Этот фильм в долгоиграющей серии подчеркивает роль ронина & #8217 как защитника слабых и защитника справедливости, хотя и в сдержанном, почти комическом тоне.

Эти фильмы, среди многих других, цементировали ронин как гибкий инструмент повествования.В 1980-х и далее ронин появился в аниме (например, в канун Рождества). Руруни Кеншинвидеоигры ()Призрак Цусимыи западных фильмов (...)Последний самурайНо ядро архетипа уходит корнями в японское кино 20-го века, которое впервые дало ему кинематографическую жизнь.

Ронин как зеркало для современной идентичности Японии #8217

Эволюция ронина в японском кино напрямую соответствует ключевым историческим сдвигам: краху феодальной системы в эпоху Мэйдзи, травме Второй мировой войны и атомным бомбардировкам, экономическому подъему 1960-х и 70-х годов и кризисам идентичности позднего капитализма.Каждое поколение кинематографистов находило в безвластном самурае способ говорить о Свобода и изоляция, честь и лицемерие, Насилие и искуплениеРонин — это персонаж без места, что делает его идеальным проводником для нации, которая также должна была переопределить свое место в мире.

Для дальнейшего чтения рассмотрим научные работы, такие как: #8220;Самурай из космоса: понимание японского кино” Дональд Ричи (доступно через Критерийная коллекцияили анализ фильма, найденный в “ Японское кино: тексты и контексты” Автор: Аластер Филлипс и Джулиан Стрингер. The Japan Times Также исследовали культурное значение фигуры ронина в современных СМИ. Харакири Его можно найти в эссе «Критерион» Джоан Меллен (Joan Mellen).ссылкаДля всестороннего обзора транснационального путешествия ronin’s, онлайн-ресурс Полуночный глаз Он предлагает обзоры и интервью, посвященные японскому кино.

В заключение, ронин японского кино - это гораздо больше, чем просто запасной персонаж. Он - изменчивый символ человеческого состояния во времена потрясений. От трагического сироты безмолвной эпохи до нигилистического фехтовальщика 1970-х годов путешествие ронина’ отражает собственную борьбу Японии’ за поиск смысла и чести в меняющемся мире. 20-й век подарил нам необычную галерею этих бесхозяйных людей, и их истории продолжают резонировать, потому что они задают самые фундаментальные вопросы: Когда все мастера упали, какой код вы следуете? И когда вы действительно одиноки, что заставляет вас экономить?