Введение

Эллинистический период (c. 323–31 до н.э.) вышел из пепла империи Александра Великого, разбившись на нестабильную шахматную доску конкурирующих королевств преемников — империи Селевкидов, Птолемеевского Египта, Антигонидов Македонии и Атталидского королевства Пергама. Эта эпоха была определена его ненасытным аппетитом к постоянным армиям и его революционной художественной продукции. Центральным для обоих была фигура наемника. В отличие от граждан-солдат классического полисЭллинистические армии были профессиональными, многонациональными силами, где солдаты из Фракии, Галатии, Крита и Иудеи служили за плату, земельные гранты и обещание грабежа.

Следовательно, изобразительное искусство, особенно чеканка монет и скульптура, стали мощными инструментами для изображения, прославления и временами укрощения образа иностранного солдата. Эти художественные изображения обеспечивают наиболее яркие сохранившиеся записи о том, как эти люди были замечены, контролировались и прославлялись обществами, за которые они боролись, ведя переговоры о сложных отношениях между греческим центром и его варварской периферией.

Исторический ландшафт эллинистических наемников

Политическая экономия эллинистического мира была построена на войне. Короли-преемники, соперничавшие за фрагменты империи Александра, требовали огромных, постоянных военных сил. Старая модель гражданской гоплитной армии была быстро заменена профессиональной системой, где солдаты были набраны со всего известного мира. Этот военный рынок труда был огромным. Птолемеи, как известно, использовали тысячи галатских воинов в качестве «бронзовых щитов» (трюмофор) и критских лучников для охраны Нила.

Селевкиды полагались на 10 000 элит Аргираспиды (Серебряные щиты) и поддерживали корпус индийских военных слонов и их махаутов.Атталиды Пергама построили свое королевство на успехах своих наемных генералов и поражении вторгшихся галатов.

Эта опора на чужую сталь создала уникальную социальную динамику. Наемники были и существенны, и подозрительны, восхищались их боевым мастерством, но боялись как варварские аутсайдеры. Искусство стало основной ареной для разрешения этого напряжения. Путем ввода в эксплуатацию статуй и чеканки монет, в которых фигурировали наемники, короли могли визуально включить эти мощные, непредсказуемые группы в символический порядок королевства. Художнику было поручено сделать «другие» разборчивыми: идентифицируемыми по различным видам оружия, доспехов и этнической принадлежности, одновременно будучи интегрированными в эллинистический визуальный язык власти и пафоса.

Нумизматическое искусство: пропаганда и оплата старинных монет

Древние монеты были самой распространенной формой политического общения в эллинистическом мире. Погрязшие в огромных количествах, чтобы платить солдатам, они путешествовали через границы и проходили через бесчисленные руки. Образы на этих монетах были прямым отражением приоритетов государства, военных союзов и идеологических претензий. Для наемников чеканка монет выполняла две основные функции: это была их зарплата, и это был рекламный щит, рекламирующий власть и международный охват их работодателя.

Монета как билборд для власти

Эллинистические правители использовали иконографию монет для утверждения легитимности, военного успеха и этнического разнообразия своих сил. Портрет короля на аверсе, часто носящий диадему или атрибуты бога (например, скальп слона Александра), установил его авторитет. Обратный тип часто показывал конкретное оружие, трофеи или божества, связанные с победой. Король, который мог выставить армию галлов, фракийцев и персов, был королем огромных ресурсов и досягаемости. Монеты буквально передавали эту досягаемость каждому солдату, который был в них заплачен, и каждому торговцу, который торговал с ними.

Сам процесс чеканки был актом государственного контроля: чеканка была тщательно вырезана квалифицированными граверами, а качество удара отражало богатство выдающего органа. Для наемников получение свежей, высокосеребряной монеты с изображением короля было ежедневным напоминанием о том, кто заплатил им - и кто владел их лояльностью.

Иконография иностранного бойца

Художники разработали изощренную визуальную стенограмму для идентификации различных этнических групп наемников на монетах и в более крупных произведениях искусства, что позволило зрителям мгновенно узнать происхождение и роль изображенного солдата.

  • Галаты (кельты): Отличительные овальные щиты (герметик), длинные волосы и усы, торки (извилистые металлические кольца на шее), длинные мечи и печально известный карникс (военная труба в форме головы животного).
  • Фракийцы: The лопоки (лисно-кожаная шапка), пелтастщит в форме полумесяца (пелтаи смертельно опасный ромфайя (длинное, изогнутое лезвие).
  • Критцы: Композитный лук, высокие критские сапоги и короткая туника, часто изображаемые в беговых позах, подчеркивающие их известную скорость и ловкость.
  • Македонские: The каузия (широкополосатая плоская шляпа), хламис (короткий плащ) и сарисса (Знаменитая длинная щука).
  • Индейцы/пасхальные: Слоны и их водителимахаут), часто изображается с восточной одеждой, такой как тюрбаны или брюки, а иногда и вооруженный луками.

Этот визуальный код не был статичным. Со временем атрибуты одной группы могли быть приняты другими; например, герметик Щит, первоначально галльский, в конечном итоге использовался эллинизированными войсками через восточное Средиземноморье.Таким образом, контрольный список отражает как этническую идентичность, так и текучесть эллинистической военной культуры.

Тематические исследования в Coinage

Несколько конкретных монет предлагают богатое понимание изображения наемников.

Пунический монетный двор наемнической войны: Монета, отчеканенная Карфагеном во время Первой Пунической войны (264–241 гг. до н.э.) и последующей Наемнической войны (241–238 гг. до н.э.) является резким отражением государства, зависящего от иностранного оружия.

Знаменитые золотые статсеры имеют женскую голову (танит или персефона) на аверсе, а лошадь, стоящая перед пальмой на реверсе. Более явно воинственными являются серебряные шекели, отчеканенные на Сицилии, которые показывают, что военный слон - конечный символ экзотической военной мощи - представляет разнообразный, негреческий характер карфагенской армии. Эта чеканка была отчеканена в огромных количествах, чтобы заплатить множеству ливийцев, нумидийцев, иберийцев и галлов, факт, который подчеркивает центральную роль наемников в пунической экономике. Когда разразилась Наемническая война, повстанцы начали чеканить свои собственные монеты, иногда грубые подражания карфагенским вопросам, превращая валюту короля в оружие

Атталидские тетрадрахмы Пергама: Победа Аттала I над «варварскими» галатами в 230-х годах до нашей эры стала определяющим моментом для царства Атталидов. Памятные тетрадрахмы, производимые Пергамоном, являются мастер-классом в политической пропаганде. На аверсе изображен портрет погибшего основателя Филетера, создающий династическую связь. На реверсе изображена сидящая богиня Афина, возложившая венок на трофей, составленный из галльского оружия — овальный щит, карникс и кельтский меч. Этот образ явно провозглашает Атталидов защитниками эллинизма от иностранной наемнической угрозы, превращая оборонительную победу в основополагающий миф для королевства.

Исследуйте династическую связь. Коллекция монет Пергамского музея Для прекрасных примеров такого рода.

Бактрийское и индо-греческое королевства: На Дальнем Востоке греко-бактрийские и индо-греческие короли произвели некоторые из самых художественно замечательных монет эллинистического мира. Эти правители командовали армиями, которые были слиянием греческих поселенцев и местных индийских солдат. Король Деметрий I (c. 200-180 до н.э.) лихо изобразил себя, носящий головной убор слона на чеканке, прямую эмуляцию Александра и требование к индийской территории. Более поздняя двуязычная чеканка Менандра I показывает греческий на аверсе и скрипт Харости на реверсе, отражающий лингвистические и этнические реалии его армии. Эти монеты показывают синкретический военный истеблишмент, где греческие командиры вели индийские войска, и иконография смешивает эллинистический портрет с индийскими символами, такими как слон и буддист.

чакра- Вон там. База данных монет Американского нумизматического общества Он предоставляет обширный ресурс для изучения этих увлекательных восточных эллинистических проблем.

Скульптурные рассказы: Каменные и бронзовые хроники

В то время как монеты предлагали небольшие, массовые изображения, скульптура обеспечивала грандиозное, монументальное повествование. Эллинистические скульпторы решительно вырвались из идеализированного спокойствия классического периода, охватывая реализм, сильные эмоции (патос) и динамичные, сложные композиции. Наемники и иностранные солдаты были идеальными предметами для этого нового стиля, позволяя художникам исследовать темы истощения, героизма, поражения и культурных различий. Скульптурные мастерские Пергама, Родоса и Александрии развивали различные традиции, но все разделяли увлечение физической силой тела воина - мышцы, сжатые в усилии, лица, искаженные в боли, тела, согнутые под тяжестью поражения.

Школа Атталида и «варвар»

Самые известные скульптурные изображения эллинистических наемников происходят из пергамского царства Атталидов. Король Аттал I заказал серию памятников, чтобы отпраздновать свои победы над галатами. К ним относятся бронзовые группы побежденных галлов, персов, амазонок и гигантов. Оригинальные бронзы теряются, но римские мраморные копии, такие как «Умирающая Галлия», выживают, чтобы передать свою силу. Выбор материалов — бронза для оригиналов, мрамор для римских копий — также говорит о престиже этих работ: бронза была дороже и позволяла более подробно разбирать плавающие замки и избитые доспехи.

Умирающая Галлия (капиталинские музеи)

"Умирающая Галлия" - это квинтэссенция образа эллинистического наемника. Скульптура изображает раненого галльского воина, падающего на его упавший овальный щит. Он обнажен, мускулист и носит только торк на шее - мощный символ его варварской идентичности. Пафос образа интенсивен. Видимая рана на груди, сжатая бровь и хромота его тела передают физическую агонию смерти.

Тем не менее, нет унижения. Он изображен с достоинством и героизмом, представляющим "благородного дикаря", побежденного превосходящими силами эллинской цивилизации. Эта двусмысленность - восхищение в сочетании с завоеванием - является отличительной чертой пергамского искусства и эллинистического культурного отношения к наемникам. Вы можете увидеть, как он выглядит, когда он не может быть убит. Британский музей в умирающей Галлии для детального анализа его происхождения и воздействия.

Лудовисская Галлия и тема поражения

Еще более драматичным представлением является Галлия Людовиси (также известная как «Самоубийство Галлии и его жены»). Эта группа изображает галльского вождя, бросающего меч в свою собственную грудь, держа умирающую жену в воздухе. Сцена - это жестокая, отчаянная честь. Воин предпочитает самоубийство, чтобы захватить, придерживаясь варварского кодекса чести, который очаровал и ужаснул греческую аудиторию. Скульптура создает мощное, трагическое повествование, усиливая идею о том, что галаты были достойными врагами - яростными, мужественными и, в конечном счете, обреченными на собственную жестокость перед лицом организованной эллинистической власти.

Композиция заставляет зрителя противостоять ужасу войны, а также удивляется эмоциональной интенсивности: хромое тело жены, извращенное туловище воина, динамические диагональные линии, которые тянут взгляд через мрамор.

Фриз Великого алтаря Пергама

Монументальный гигантский фриз Пергамского алтаря (ок. 180-160 до н.э.) является 400-футовым шедевром эллинистической скульптуры. В то время как предмет мифологический - битва богов и гигантов - изображение гигантов в значительной степени заимствовано из современных изображений варваров и наемников. Гиганты показаны с анималистическими чертами, такими как змеиные ноги, растрепанные волосы и выражения мучительной боли. Их тела извиваются и извращаются в хаотичной, отчаянной борьбе с безмятежно могущественными богами.

Этот визуальный язык "инопланетности" явно связывал мифических врагов олимпийского порядка с историческими врагами Пергама: галатами. Фриз функционировал как санкционированное государством художественное заявление, приравнивая царей Атталидов к богам и их наемных врагов с силами хаоса и варварства. Для виртуального исследования Алтаря посетите алтарь. Официальная страница Пергамского музея.

Похороны Стелы и памятные памятники

Не все скульптурные изображения были великими политическими памятниками. Погребальные стелы эллинистического периода предлагают более интимный, личный взгляд на наемническую жизнь. Эти каменные надгробные маркеры, часто вырезанные рельефом, изображают умершего солдата в его военной одежде, иногда с его семьей. Стела из Сидона может показать наемника, носящего наемник. каузия и хитонДержа в руках сариссаЭти скромные памятники говорят о социальной идентичности солдата.

Они подчеркивают культурную гибридность этих людей - часто греков или эллинизированных туземцев, служащих далеко от их родовых домов - и их желание быть запомненными за их военную службу. Они также предоставляют конкретные археологические доказательства типов доспехов и оружия, фактически используемых наемными силами, часто сочетая греческий и местный стили способами, не замеченными в более идеализированном государственном искусстве. Одним из примечательных примеров является стела галатского наемника, найденного в Александрии, которая показывает человека, носящего греческую кирасу, но несущего кельтский щит - визуальное слияние его двойной идентичности.

Терракоты и маленькие бронзы: наемник рядом

Захватывающий взгляд на повседневное восприятие наемников происходит из обширного корпуса эллинистических терракотовых статуэток, особенно из Танагры и Мирины. Эти доступные, массово производимые предметы часто изображали солдат в жанровых сценах — отдыхающих, опирающихся на копье, взаимодействующих с женщинами или даже в комедийных или гротескных позах. В отличие от героического пафоса умирающей Галлии, эти статуэтки показывают солдат как часть социальной ткани, общее зрелище в эллинистической столице. Они отражают общество, где военная жизнь была не только областью королей и эпических сражений, но и была знакомой, относительной реальностью для обычных людей. Некоторые терракоты даже показывают наемников в пьяном состоянии, подчеркивая менее романтическую сторону солдатства — карусель, усталость, банальные заботы о зарплате и рационе.

Эти скромные артефакты округляют картину, напоминая нам, что для каждой благородной Галлии в мраморе были сотни анонимных мужчин, чьи истории рассказывались в глине.

Оружие, доспехи и этнический «чек-лист» в эллинистической живописи

Эллинистическое искусство является бесценным источником для изучения древней военной техники.Сочетание реалистичного представления с интересом к этнической специфике означает, что художники часто изображали доспехи и оружие с замечательной точностью. линоторакс (складной льняной брони), мышечная кирасаи тот шкала брони Все они явно выражены в одежде командиров. герметик (Овальный щит) Эллинистической тяжелой пехоты (Верховный щит) Торакитай и Туреофорои) четко задокументировано в рельефных скульптурах и погребальных картинах.

Этот «список» атрибутов позволил древним зрителям мгновенно расшифровать личность фигуры. Когда зритель увидел карникса и торка, они знали, что смотрят на галатца. пелта и лопоки что значит фракийский пелтастКомпозитный лук и короткая туника обозначали критского лучника. Этот визуальный код был необходим для понимания сложного, многонационального состава эллинистических армий, как в руках художника, так и в глазах общественности. Слон, в частности, стал мощным стенограммой для восточных царств Селевкидов и Птолемеев, символизирующим их огромные ресурсы и экзотические, грозные военные возможности.

Изображения слонов на монетах и в батальных сценах также раскрывают технические детали: использование башен на спинах слонов, броня водителя и собственное защитное снаряжение слонов. Такие изображения являются нашим лучшим доказательством того, как эти военные машины на самом деле использовались.

Символизм, идентичность и социально-политическая функция наемнического искусства

Художественные изображения эллинистических наемников никогда не были нейтральными. Они выполняли важнейшую социально-политическую функцию, помогая определить греческую идентичность против «варварской» другой. Изображая кельтов, фракийцев и персов как жестоких, экзотических и эмоционально заряженных фигур, эллинистические правители определяли себя как защитников цивилизованной, рациональной греческой культуры. Пафос умирающей Галлии очеловечивает врага, но и обрамляет его смерть как необходимую жертву для сохранения эллинского мира.

Искусство также функционировало, чтобы интегрировать этих иностранных солдат в символический порядок королевства.Включив галатские щиты на трофее монеты или изображая иностранных наемников на королевском памятнике рядом с греческими солдатами, государство визуально претендовало на гегемонию над ними. Оно натурализовало их присутствие как подданных, союзников или побежденных врагов. Художественный акцент на «инородности» наемника был способом символического контроля над ними, даже когда они оставались существенными практически.Торк умирающей Галлии — это не просто украшение; это ярлык, знак различия и символ мирового порядка, где греческий король стоит верховно над многонациональными силами, которые служат ему.

Эта динамика продолжалась долго после эллинистического периода. Римские покровители тщательно сохраняли и копировали эти работы, а позже художники эпохи Возрождения заново открыли их, используя умирающую Галлию и подобные скульптуры в качестве моделей для изображения благородного поражения. Визуальный язык «варварского» наемника — щита, карникса — вошел в западную художественную традицию, формируя то, как последующие поколения представляли культурные границы древнего мира.

Заключение

Художественное наследие эллинистических наемников - это гораздо больше, чем простая запись военного костюма или древней войны. Через сложные, широко распространенные средства чеканки монет и эмоционально заряженные повествования скульптуры эллинистические художники создавали мощные образы силы, страдания, героизма и иного. Эти работы обсуждали сложные, часто напряженные отношения между греческими городами и основными, но иностранными солдатами, которые укомплектовали свои армии. Они праздновали военную силу, исследуя человеческую цену войны. Сегодня эти образы служат жизненно важным ключом к пониманию глобализированного, взаимосвязанного и яростно конкурентного мира эллинистического мира.

икуменСлон на монете Селевкида и факел на умирающей Галлии — это не просто искусство; это визуальное эхо тысяч солдат, которые шли, сражались и умирали в процессе формирования нового мирового порядка, порядка, художественное выражение которого продолжает формировать наше понимание идентичности, власти и конфликта.