19. Yüzyıl Portreksiyonunda Yerli Amerikan Savaşçısı Görüntülünün Rolü

19. Yüzyıl Portreksiyonunda Yerli Amerikan Savaşçısı Görüntülünün Rolü

19. Yüzyıl, Yerli Amerikan toplulukları için bir haçlı olarak duruyor – zorla yerinden edilme, kültürel baskı ve ABD'nin sürekli genişlemesine karşı yapılan şiddet çatışmaları. Bu makale, Yerli Amerikan savaşçı imajının rolünü inceler, tarihsel bağlamını keşfeder, sembolik anlamları, önemli sanatçılar, çağdaş sanat ve egemenlikle ilgili olarak, tarihsel algıyı araştırır.

19.-Century Yerli Amerikan Portreureure

1800'den 1900'ye kadar olan dönem, Euro-Amerikan batılı genişlemenin hızlandırılmasına şahit oldu ve 1830'un Hint tahliye Yasası ve Çaycılar'ın ardından Büyük Olimerlerin Yerli milletleri, Güneydoğu ve Pasifik'in sistematik olarak beyaz sanatçıların lensleri ile sınırlıydı ve yerli sanatçılar tarafından da- ve bu saldırıya uğrayan kültürel değerlerin altından yoksun bırakıldılar.

Bu dönemden gelen birçok portre hükümet yetkilileri, etloglar veya yerli Amerikalılara hızla yok edilen insanlar olarak gördükleri özel koleksiyoncular tarafından görevlendirildi. Elde edilen görüntüler birçok amaç verdi: bilimsel belgeler, kişisel mementos of diplomatik karşılaşmalar ve romantikleştirilmiş ideallerin sanatsal ifadeleri, ancak yerli sitters için, birinin portreleri geri çekilmenin bir eylemi olabilir - bazen bir şekilde varlığını, saygınlığı ve sürekliliği ortadan kaldırmak için bir yol.

Batıya genişleme ve Yerli Görsel Kültür Üzerine Etkisi

Yerleşimciler batıya itti, Yerli halklar ve Euro-Amerikalılar arasındaki karşılaşmalar, ilişkileri kurmak için daha sık ve daha fazla tacize uğradılar ve ABD hükümetleri, genişlemeye yönelik propagandaya hizmet ederken, ya da bazı durumlarda daha fazla insan tedavisine karşı görüş uyguladılar.

Bu dış güçlere rağmen, Yerli topluluklar kendi görsel kültürünü üretmeye ve komisyonlamaya devam etti. Beadwork, quillwork, Hides üzerine resim ve sanatlar, çoğunlukla resmi portrelerde görülen savaşçı sembolünü kurdular - ve tartışmalı resimler - çağının görsel medya kayıtlarını ekledi.

Savaşçı Görüntüry

19. Yüzyıl portrelerinde Savaşçı imajı, keyfinden uzaktı. Her elbise, süs ve kabile ulusları arasında derin kültürel anlam, çeşitli kabile uluslara ait temalarla iletişim kurmak, bu portreleri orijinal izleyiciler olarak okumak için temeldir.

Tüylü Başlar ve Savaş Bonnets

Tüm sembollerin en ikonik olanı – savaş bonnet – bir düşmana öldürmeden ayrılmıştı – özellikle de kutsal olan savaşçılar için, Lekota gibi Plains kabileleri arasında, Cheyenne ve Blackfoot, her biri tipik olarak bir darbe sayıldı – bir düşmana cinayet etmeden – ya da diğer taraftan Tanrısal kuşlukların da Tanrı'nın güçlü olduğu gibi, portrelere koruyucu duaları taşımaya inanıyordu.

George Catlin ve Charles Bird King gibi sanatçılar genellikle ince tüylü kafa elbiselerini tasvir ederler, bazen sanatsal özgürlükleri yüksek görsel etkiye taşırlar. Örneğin, Catlin'in ünlü portresi Catlin'in Stu-mick-o-súcks (Buffalo Bull'un Gerisi Fat), Siyah Ayak Başı, onu, Mississippi'nin doğusundaki Yerli Yerli Yerli kültür kültürlerinin çeşitliliğini gizleyen muhteşem bir palavra olarak yeniden ifade etti.

Savaş Paint ve Body Adornment

Savaş boyaması hem pratik hem de sembolik işlevleri taşıyordu. Minerallerden, bitkilerden ve hayvan yağlarından elde edilen pigmentler, klan üyeliğini imzalamak için özel desenlerde uygulandı, marital statüsü veya düşman sayısı hemen savaş için baskı yaptı. Red boyanın veya yaşamı temsil etti, siyah işaretli zafer veya ölüm, ve beyazlar savaşta cesur olabilir, ancak bazen törenler için iyileştirici bir şekilde çalışırlardı.

Resimye ek olarak, savaşçılar kendilerini ayıklarından yapılmış kolyeler ile süslediler, korkunç bir diş veya kabuk beads - kendi hikayesini taşıyan eşya. Armbands, meme plakaları ve kulaklar yaygındı. malzeme ve tasarım genellikle Venedik'ten gelen tüm ticaret ilişkileri veya kişisel zenginlikleri buldu, bu yüzden bu kişisel tartışmalardan sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık dekore edilmiş bir küresel kompleks ekonomiden mahrum edilen bir şekilde dekore edilmiş bir şekilde dekore edilmiş bir şekilde dekore edilmiş bir şekilde.

Silahlar ve Shields

Bows, oklar, lances, tomahawks ve tüfekler sık sık savaşçı portreleri dahil edildi. silah seçimi kabilenin teknolojik durumunu veya bireysel tercihleri ile çizebilirdi.Bir savaşçı, bir kılıç ve okla resimlenebilir, ancak aynı zamanda değişen dünyaya yapılan bir silah adaptasyonu ile cezalandırılır.

1830'larda Alman Explorer Prince Maximilian'a eşlik eden Karl Bodmer gibi bir sanatçı, ayrıntılı portreler üretti Mato-tope (Mandan şefi) dekore edilmiş bir kalkan ve lance tutuyor, şefin cesur ve ruhsal otoritesini taklit ediyor. Bodmer'in bir Mandan savaşçının kalkanı, araştırmacıların belirli vizyoner deneyimlere ve rüya öğretilerine bağlı olduğu karmaşık geometrik desenler gösteriyor. Bu detaylar sanatsal gelişimlere değil, gerçek temsiller.

Ceremonial Dress and Animal Hides

Savaşçılar genellikle mavi renkli buffalo saklanan kıyafetlerini giyiyor olsa da, diğer kürkler ile dekore edilmiş ve hatta büyük koyunlar kullanılabilirliğe bağlı olarak farklı kabileler tarafından kullanılmıştı.

Anahtar Sanatçılar ve onların Savaşçı Portreure

19. yüzyılın çeşitli sanatçıları, Yerli Amerikalıların yaşamlarının çalışmalarını tasvir etti. motivasyonları, gerçek empatiye ticari olarak tanınmak için bilimsel bir meraktan yola çıktı. Savaşçıların portreleri - resimleri çizildi, çizildi veya fotoğrafladı - nesillerin Yerli insanların hayal kırıklığına uğratacağını şekillendirdi.

George Catlin (1796-1872)

George Catlin, 1830'larda kaybolduğu zaman önce Yerli kültürleri belgelemek için yola çıktı – kaçınılmaz olarak Büyük Göllerden Missouri Nehri'ne seyahat ettiklerine inanıyormuş gibi, birçok yerli savaşçısı Catlin'in stili doğrudan ve sık sık düz, yüz özelliklerine dikkat çekiyor. Four Bears Sioux şefi Ayak AyıAncak, kazılı yataklarını ve bireysel karakterlerini taklit etmek. Catlin kasıtlı olarak oturmalarını geleneksel elbisede sahneledi, bazen daha düzenli olarak giymedikleri şeyleri bile, ticaret bezi tarafından değiştirilen kasvetli bonnetler gibi, bu uygulama, yerli bir elbisede dondurma kültürü için eleştirildi ve konularının gerçekliğini yansıtmadı.

Yine de Catlin, bugün Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nde hayatta kalan savaşçı imajının ve başka yerlerde hayatta kalan bir hazine yarattı. Hint Galeri Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'yı, büyük izleyicileri, bir beyaz sanatçının portrelerinin görsel ihtişamını tanıtmak için, bu görüntüler 19. yüzyıl Yerli halkının en yaygın şekilde yeniden üretmiş görüntüleri arasında kalırken, çalışmalarını hem de çağdaş bursları için nadir bir şans sunarken - beyaz bir sanatçının portrelerinin filtresini bile.

Charles Bird King (1785-1862)

Charles Bird King, 1820'lerde diplomatik görüşmeler için Washington, D.C.'yi ziyaret eden Yerli delegeleri ve 1830'larda çizmiştir. Black Hawk Ve Pawnee şefi Petalesharo Yüz özellikleri ve bireysel süsün dikkatli bir şekilde sunulması dikkat çekicidir. Kral'ın sitters genellikle ABD hükümetinin diğer armağanları giydi - mevcut başkan imajını taşıyan sıradan madalyalar, sadakat ve ittifak madalyalarını imzalamak anlamına geliyordu.Bu, Kral'ın portrelerinde belirgin bir şekilde ortaya çıkıyor, çarpıcı bir şekilde ayakta kalmaktan sonra, Kral'ın çalışmalarındaki karmaşık güç dinamiklerini yansıtıyor.

Kral portreleri, ulusları ve ABD genişlemeleri arasında duran erkeklerin yerçekimini anlatıyor. Black Hawk, 1865 yılında Siyah Hawk Savaşı'ndan kısa bir süre sonra, ancak bu orijinallerin kaybı, hiçbir şekilde ya da bir şekilde başarısız olan Amerikan sanat tarihinin büyük trajedilerinden biri olduğunu gösteriyor.

Edward S. Curtis (1868-1952)

Kariyeri 20. yüzyılın başlarında uzatsa da Edward Curtis'in anıtsal projesi Kuzey Amerika Hint Hint (1907-1930) savaşçıların görüntülerine çok fazla güveniyordu – sahnelendi ve romantikleştirdi – halk hayal gücünü yakaladı. Curtis fotoğrafladı, savaşçılar ve düzinelerce kabileler arasında ritüeller, sık sık sık zamanları, vagonlar veya silahlar gibi modernite belirtileri çıkarmak için sahneler manipüle ediyor. şemsiyeleri ve diğer anakronist nesneleri kaldırmak için olumsuzları geri çekti, zamansız görünen görüntüleri yaratmak için yeniden canlandırdı. Şef Joseph (Nez Perce) ve Geronimo (Apache) ikonik, bu liderleri stoic, zamansız savaşçılar olarak tasvir ediyor, onurunun yenilgi koşullarını aştığını.

Curtis'in savaşçı imajı, sanatsal özgürlükleri ve zaman zaman zaman zaman zaman yanlış ifadeler için eleştirildikten sonra Yerli sanatçıların nesillerin posterler, takvimler ve web siteleri ile yeniden üreteceği görsel bir kelime sağladı. Bazı çağdaş sanatçılar, Yunan savaşçı imajının bugün nasıl anlaşılamadığına dair yorum yapmaya devam ederken, diğerleri Curtis'in çalışmalarının popülerliğini geri kabul etti.

Karl Bodmer (1809-1893)

İsviçre sanatçı Karl Bodmer, Prens Maximilian'ı 1832-1834 Amerikan Batı'ya doğru yola eşlik etti. Bodmer'in su renklileri ve Mandan'ın en iyi görsel kayıtları arasında yer alıyor. Mato-tope Muhteşem bir savaş gömlekinde şefi gösterir, bir lance tutuyor ve bir savaş bonnet'i izleyerek giyiyor; Bodmer'in dikkati detaya dikkat edin – boya şekli, perde türü – onun etniyodist çalışması için değerli olan çalışmasını yapar.

Bodmer'in çalışması özellikle değerli çünkü 1837'nin küçükpox salgınından önce Mandan insanları neredeyse onları sildi. Mandan savaşçılara törensel elbiseler için kritik bir kaynak sağlamak için, bazı geleneksel uygulamaları yeniden inşa etmek isteyen yerliler.

Public Perception ve Cultural Identity üzerinde Etkileri

Bu sanatçılar tarafından üretilen savaşçılar sergi, kitaplar ve engravings aracılığıyla geniş bir seyirciye ulaştılar.Onlar iki rol oynadılar: Yerli olmayan Amerikalıların Indigenous insanları nasıl algıladıkları ve aynı anda, yerli toplulukları direniş ve gururla sağlamaları. Bu çift miras bugün nasıl kullanıldığını ve anlaşıldığını etkilemeye devam ediyor.

Non-Native izleyiciler için: Stereotipler ve Sympathy

Doğu ve Avrupa'daki beyaz izleyicilere göre, savaşçı görüntüleri genellikle vahşice baskılar ve toprak nöbetleri nedeniyle güçlendirdi - Amerikan polisi, çocuklardaki portreler ve hatta postacılar, aynı zamanda, yerli savaşçılarla savaş boyamak için savaş fotoğrafları, haklı askeri kampanyalar ve toprak nöbetleri nedeniyle tehditler ve ABD'nin bu tür resmi baskıları baskıya maruz bıraktı.

Ancak bazı portreler ayrıca yerli acı çekme için sempati yarattı. Catlin'in sergileri, bu bağlamda savaşçılara ait resimlere veya ya da yaslara karşı merhametli davranmayı amaçlayan bir retorik aracı haline geldi.

Yerli Topluluklar için: Koruma ve Direniş

Yerli topluluklarda, portrelerde savaşçı imajı kültürel koruma şeklinde hizmet etti - her iki insan tarafından ve daha geniş Amerikan toplumunun baskı altında olduğu bir zamanda geleneksel elbise ve sembollerin kaydı: Biz hala buradayız, biz hala savaşçılardır ve biz silinmeyeceğiz.

Savaşçı portreleri ayrıca Yerli ağlarda da dolaşıma girdiler. Fotoğraf veya resimler aileleri, nesiller boyunca geçti ve bazen yeni medyadaki sahne sanatları gibi yeniden canlandı. Bu anlamda, portreler sadece bir kültürde değil, kültürel yeniden doğuşun tohumlarıydı.

Savaşçı Görüntüry'nin Commodification ve Ticarileştirilmesi

19. yüzyıl ilerledikçe, savaşçı imajı, portre stüdyosunun ötesinde ticari bağlamlarda dolaşıma başladı. Trade cards box etiketleri ve Wild West show posterleri uygun fiyatlı Yerli savaşçılar motifleri, çoğu zaman intesquely bozuk form. Buffalo Bill'in Vahşi Batı1883 yılında açılan ve küresel olarak turlanan Lakota savaşçılar – bir süre boyunca oturma Bullları dahil – izleyicilere ödeme yapmak için savaş sahneleri uygulamak. Bu performanslar, sömürücüler, aynı zamanda Yerli katılımcılara istihdam ve kontrol edilen ve ticarileşmiş bir ortamda bir platform sağladılar.

Savaşçıların fotoğrafları kabin kartları ve stereograflar olarak satıldı, Indigenous vücutları egzotik ürünlere dönüştürdü. David F. Barry Sioux savaşçılarının stüdyo ayarlarında sahnelenmiş görüntüleri, kitle medyasının karikatürlerinden ayrı ayrı bir savaşçı gelenekleri için zor hale getirildi.Bu tür görüntüler yaygın olarak dağıtıldı, Amerikan popüler kültürünü bir yüzyıldan beri satmaya hükmedecek görsel stereotipler kullandı.Bu ticarileştirilmiş görüntülerin sembolleri, daha sonra nesillerin vahşilik veya egzotiklik duygusuyla değiştirmek için zorlaştı.

Bu kompresyona rağmen, bazı savaşçılar ticari sahneyi avantajlarına kullandılar. Geronimo 1904 St. Louis World's Fair'de fotoğrafını sattı ve Ogla Lakota lideri Red Cloud Washington'a yaptığı gezilerde sayısız portreler için oturdu, D.C., aktif olarak halkın imajını yönetiyordu. Bu örnekler pasif kurbanın anlatısını zorladı ve savaşçı imajının kamu alanında nasıl bir pazarlık aracı olabileceğini ortaya koydu. -ya da en azından bu süreçte nasıl katıldığını kontrol ederek - liderler, seslerinin tamamen rekortan yoksun kaldığını garanti ettiler.

Miras ve Modern Perspektifler

Bugün, Yerli Amerikan savaşçısı 19. yüzyıldan itibaren portreler güçlü bir görsel mirası olmaya devam ediyor. Çağdaş Yerli sanatçılar bu görüntülerle karmaşık şekillerde ilgileniyorlar - bu görüntüleri kabul ediyor, cesaretle, yeniden tanımlıyorlar ve onları yeniden tanımlıyorlar. Kent Monkman (Cree) ve Wendy Red Star (Apsáalooke) doğrudan işlerinde tarihsel portreler atıfta bulunur, genellikle ironi veya sömürge bakışlarını inşa eder. Monkman'ın resimleri tarihsel sahnelere bir cinsiyet-fluid hilesi ekler, heteronormatif ve paternöral savaşçılar resminin varsayımlarını bozar. 1873 crow Barışı Kar savaşçılarının arşiv fotoğrafları titiz bir araştırma ile yeniden şekillendirilir, onları egzotik örnekler yerine onurlu bireyler olarak sunar.Spektifler kendi ajansına ve yaşamları ve başarıları hakkında geniş bir şekilde yazılar vererek, Catlin, Curtis ve diğerleri tarafından dayatılan anlatıları meydan okumalar sağlar.

Savaşçı imajı aynı zamanda powwow regalia'da görünmeye devam ediyor, dansçılar güç, koruma ve manevi güç gibi giyiniyor, birçok Yerli kültüre göre, tarihsel portrelerde göz ardı ediliyor, aynı zamanda çağdaş sanat ve dans ederken, bir savaşçının tanımına da katılıyorlar.

19. Yüzyıl portrelüğüne burs, son yıllarda da derinleşti, tarihçiler sadece sanatçıların motivasyonlarını değil aynı zamanda Yerli sitters’in ajansını incelemektedir. Michele M. E. H. Ve diğerleri, birçok sitterin regalia'yı kasıtlı olarak seçtiğini gösterdi, sanatçılar barışçıl ev sahnelerini tercih ettiklerinde bile savaşçılar olarak resmedilmeye ısrar etti.Bu, portreyi işbirliği olarak yeniden çerçeveledi - eşitsiz olarak - anlam yapmaması halinde. sitter pasif bir konu değildi, ancak kendi imajının yapımında aktif bir katılımcıydı, ancak karşılaşmanın güç dinamikleri tarafından kısıtlandı.

Savaşçı Portrelerinin Sonu

Savaşçı imajı neden gücünü koruyor? kısmen, çünkü ABD'nin dışsal ve hayatta kalma konusundaki sorunları konuşmaya devam ediyor. 19. yüzyıl savaşçısı, boyama veya gümüş nitratta donmuş, bu görüntüler, Yerli insanların maliyetine davet ediyor. Her bir kuş, her türlü silah, her türlü çaresizlik, Amerikan Batı tarihinin elde edemeyeceğini hatırlatıyor.

Müzeler ve kültürel kurumlar bu portreleri yeniden yazmaya başladı, onları tarafsız belgeler olarak değil, bir sürü karşılaşmanın eserleri olarak sunmaya başladılar. Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi Catlin'in Hint Galerisi için geniş online kaynaklar sunar, sanatçının önyargılarını ve resimlerin yaratılması koşullarını ele alan kritik yorumla. Benzer şekilde, the books' creation. Kongre Kütüphanesi Edward S. Curtis koleksiyonunu koruyor, hem tarihsel önemini hem de çağdaş izleyiciler için bağlam verirken sorunlu yönleri. Bu depolar çok değerli kaynaklardır.

Son olarak, modern Yerli sanatçılar yeni savaşçılar portreler oluşturmaya devam ediyor - bazen aynı resmi geleneklerde, bazen radikal farklı medyada. Jeffrey Gibson (Mississippi Band of Choctaw), referanssız soyut resimlere ve geometrik desenlere dahil, taklit etmeden, 19. yüzyıl savaşçı regalia.İş meydan okumaları seyirci sembolünü görmek için, canlı bir estetik dil olarak değil. Dyani White Hawk (Sicangu Lakota) portrelerin kesiştiği, egemenlik ve Indigenous femininity, erkek arşivlerinin ötesinde savaşçının tanımını genişletiyor. 21. yüzyılda Yerli kadınların egemen olduğu portreleri yeniden kabul ediyor.

19. Yüzyıl portrelerinde savaşçı imajının rolünü anlamak, travmatik bir geçmiş ve şimdiki yüzeyin ötesine bakmak, herhangi bir sanatçının görüşünü aşan tarihi güçlere dikkat etmek gerektirir.Sadece savaşçılara ait değil; onlar da sadece tarihsel eserler ve canlı ilhamlar, bu portreler travmatik bir geçmiş ve bir hediye arasındaki boşluklar, herhangi bir tek sanatçıyı hayal kırıklığına uğratan bir güç sunar.

Daha fazla okuma için, danışın Amerikan Sanat Müzesi Derneği veya mevcut bilimsel çalışmayı keşfedin JSTOR Yerli Amerikan portresi 19. yüzyıl ve savaşçı imajı gibi anahtar kelimeler kullanarak dijital kütüphane.Bu kaynaklar bireysel sanatçılara, kabilelere ve bu güçlü görüntüleri nasıl anladığımızı şekillendirmeye devam eden gelenek ve modernite arasındaki daha derin bir dalışlar sağlar.