Samurai Patronaj ve Japon Tiyatrosu

Samuray sınıfı, dövüşçü prowes için en sık hatırlanır, askeri olarak katı bir dönüşüm geçirdi ve ikonik kılıçları oldu. Ancak, Japonya kültürünü şekillendirmedeki samurayların rolü, savaş sonrası dönemden çok daha fazla uzanır. (1603-1868), savaşçı sınıfı askeri olarak temel işlevlerinin bir parçasıydı. Bunbu ryodo ( Kalem ve kılıç yolu), samurayın sosyal ayakta kalmasını sağlamak için entelektüel ve sanatsal arayışları geliştirmesini zorunlu hale getirdi. Geleneksel tiyatro ahlaki eğitim, siyasi propaganda ve kişisel yetiştirme için temel bir araç haline geldi.

Finansal geri dönmeden, estetik etki ve samurayların sosyal katılımı, Noh'un zengin gelenekleri, Kabuki ve Bunraku'nun hayatta kalmaması, modern sinema ve tiyatrolarda yeniden gelişmeye devam eden Japon kültürel tarihinin temel unsurlarıdır.

Patronaj Sistemi: Feudal Japonya'daki Sanatları finanse etmek

Patronaj Tokugawa Japonya'nın sert hiyerarşisinde toplanıyordu. Shogun kendini resmi devlet törenleri olarak belirli sanat formlarına sponsor ederek ortaya koydu. Bu, her barajın (feudal Efendi) bir tiyatro parçası haline gelmesi beklendiği bir kültürel standarttı.

Noh as State Töreni

Tokugawa shogunate resmi olarak kabul edildi Noh tiyatro Ünlü savaşçılara ilişkin bakış açılarından, Noh performanslarına göre, belirli tatillerde ve devlet durumlarında samuray için zorunluydu.Oyunların temaları - ünlü savaşçılarla ilgili olarak, Japon yüksek kültüründe kalıcı bir yer garanti etti - özellikle de ahlaki ve manevi görevleri güçlendirmek için seçildi. yugen (gizli derinlik) ve hana (Performasyon çiçeği), herhangi bir kültür samuray için okuma gerekiyordu.

Domain Lords and Private Troupes

Shogun'un liderliğinden sonra, birçok bölgesel daimyo kale bileşiklerinde korunan özel Noh aşamalarını kurdular. Oyuncular, müzisyenler ve mekanikçilerle birlikte, samurayların oyunlarını gerçekleştirmek için seçilmiş olsalar da, kendi içlerindeki kutsal bir kültür gücü olan bir grup ustalığı yarattı.

Kabuki ve Bunraku'nun Patronajı

Noh resmi "yüksek" sanat olmasına rağmen, samuray sınıfı, ortak insanların popüler tiyatroları ile karmaşık bir ilişki korudu: Kabuki ve Bunraku. shogunate bu sanat formlarını şüpheyle görüyordu, endişe verici fikirler ya da yozlaşmış halk ahlakileri yayabildiler.mushuBu gölge patronaj, Kabuki ve Bunraku endüstrilerine büyük bir nakit enjeksiyonu sağladı, sofistike üretim değerleri geliştirmelerine ve en iyi yaratıcı yeteneği çekmelerine izin verdi.ukiyoEdo'nun zevk bölgelerinin Kabuki tiyatroları, savaşçı sınıfın yetkisine meydan okumanın mümkün olduğu alanlardaydı. Bu, bir perdeli kutudan bir oyun izlemek, sadece birkaç saat boyunca, bir dünya için, o tüccarların, sanatkârların ve hatta aktörlerin savaşçı sınıfının otoritesine meydan okuması için izin verdi.

Noh Tiyatrosu: Savaşçının Ruhsal Disiplini

Noh, Japon tiyatrosunun en eski hayatta kalan formudur ve evrim, samuray sınıfından daha üstündür. daha fazla coşkulu Kabuki, Noh yıldızk minimalizm, yavaş, kasıtlı hareketler ve derin felsefi akımlar ile karakterize edilir.Bu, doğrudan Budist idealleri ile birlikte, çıplak ahşap zemininden farklı olarak, tek bir çam ağacının sırt duvarına ve köprüye boyanır.hashigakariSahneye giyinme odasının birbirine bağlanması, her iki performanstan da vazgeçilen bir alandır ve seyircinin temel üzerine yoğun bir odaklanması gerekir.Sağcılık ve calligraf sanatlarında eğitilmiş samuray için, bu minimalizm doğal bir sığattı.

Yugen Kavramı

Noh'un estetik çekirdeğidir yugen ( ⁇ ), derin, gizemli ve ince bir güzellik öneren bir konsept, sessiz bir dağda düşen karın güzelliği, yavaş, aksan hareketi ya da tek bir grip notunun derin üzüntüsü, bir savaşçının basit bir anlatının ötesine bakması ve bu derin gerçekleri algılaması bekleniyor. yugen Analitiğin anabilim dallarına benzetildi Bushido.. zihnini şeylerin yüzeyinin ötesine, karakter ve stratejiyi yargılayan bir lider için değerli bir beceriye sahip oldu. Zeami, tedavilerinde tarif edilen, tarif edilen, tarif edilenlerde, tarif edilenlerde, Zeami, yugen Sanatsal başarı en yüksek seviyesi olarak, bir kış manzarasına karşı uçuşta beyaz kuşun güzelliğine kıyasla, sadece titiz eğitim ve derin manevi anlayışla elde edilebilir bir an. yugen Kendini ustalaştıran bir samuray idi.

Savaşçı Hayaletler ve Ahlaki Dersler

En ünlü Noh'un çoğu, özellikle de Ashikaga shogunate'un patronajı altında Zeami Motokiyo tarafından yazılanlar "ghost oyunları" (İngilizce).mugen NohBu durumda, seyahat eden bir rahip (örneğin, bir samuray gizlenmiş) tarihsel bir savaşçının hayaletiyle karşılaşır, trajik ölümünü yeniden etkinleştiren. Atsumori ve Sanemori İzleyicinin savaş ve aydınlanma arayışıyla yüzleşmeye gücü yeteneğe gücü yeteneğe gücü yeteneğe ve maneviyat arasındaki mücadeleyi doğrudan yansıtmıyorlar. savaşçı sınıfının kendi ölümlerini ve yapısal, sanatsal bir ortamdaki eylemlerine olanak sağlıyorlar. AtsumoriSavaşta öldürülen genç bir savaşçının hayaleti, son anlarını harekete geçirmek için geri döndü, eski düşmanının duaları aracılığıyla barış arıyordu. oyun, savaşmış oldukları her savaşçının ortak insanlıklarında derin bir meditasyondur.

Bir samuray olarak performans

Noh'un çalışması karakterin bir rafinerisi olarak kabul edildi. Samurai çocuklar genellikle Noh chanting'de dersler almak için gerekliydi (utaiDoğru duruş, nefes kontrolü ve koosu öğrenmek için. Bu bir görgü eğitimi biçimiydi. Shogunate onu savaşçı sınıfı arasında ortak bir kültürel kelime aşılamanın bir yolu olarak gördü. Noh dansı yapabilen bir samuray (A samuray)shimaiİyi bir şekilde, iyi bir bireysel olarak kabul edildi, “pen ve kılıç” idealini tam olarak taklit etti.Noh'in fiziksel disiplini - kontrol edilen nefes, kesin ayak işi, tek bir parçadan zorlandı - bu çift kimlikin sembolü haline geldi.

Kabuki Tiyatrosu: Savaşçının Gölgesi Yüzen Dünyadaki

Noh elitin resmi sanatı olsa da, Kabuki Ortak insanların canlı, uçucu tiyatrosu - tüccarlar, sanatçılar ve şehir merkezlerinin işçilerdi. Ancak samuray, en etkili, kırılgan, patronlar. Tokugawa shogunate Kabuki'yi şüpheyle gördü, özellikle de Yoshiwara'ya katılmaktan teknik olarak yasaklanmıştı, ancak bu da onları durdurmak için biraz şey yaptı.

Aragoto'nun Doğumu

Kabuki'nin estetik, tekrarlanması gereken savaşçı estetik tarafından çok etkilendi. masker, kahramanca oyunculuk tarzı bilinen Aragoto (işe göre) Ichikawa Danjūrō tarafından yaratıldı, aile samuray patronlarına derin bağlantıları vardı. Bu tarz abartılı, bombacı pozlar içeriyordu (mie) ve şiddetli maliyetle, samuray kahramanlığı abartılı masalları doğrudan taklit etti. kırmızı ve siyah yüz boya (kumadori() kullanılır Aragoto Bir kız arkadaşının kızarı ve ve venlarından bir öfke içinde türetilmiştir. Bu görsel dil, savaşçı ruhunun sahneye doğrudan bir çevirisiydi. mie poz - ani, bad tableau at a dramatik climax - dövüş sanatları konseptinden doğrudan ödünç aldı zanshinAncak, ya da kalan zihin, tamamlanmış bir eylemi takip eden uyarı farkındalığının durumu. Oyuncu pozu tutacaktır, gözlerini kaplayacak ve seyircinin fiziksel bir şok olarak alacağı yoğun bir enerji projesini projeye ekledi.Bu teknik, Danjūrō hattı tarafından mükemmelleştirildi, Kabuki'nin savaşçısı estetikinin imzası oldu.

Savaş ve Martial Arts

Kabuki'deki sahne savaşı (The stage fight in Kabuki)tachimawari) basit bir boklama değildi. Doğrudan dövüş sanatları formlarına dayanan son derece stilize edilmiş bir sanat formuydu (Bu-gei2) Oyuncuları emekli samuray eğitmenleri tarafından öğretildi. Choreographers genellikle savaşçı ailelerinden geldi, onlara kılıç çalışması hakkında derin bir anlayış getirdi, grappling ve strateji. Elde edilen performanslar sadece eğlenceydi; hem de ortaklar hem de samuraylar, kontrol edilen bir ortamda mücadele etme yeteneğine ve tehlikelerine izin verdi.

Sosyal Eleştiri ve Gizli Kimlik

Birçok Kabuki, katı sınıf sisteminin ince bir eleştirisi olarak hizmet etti, içinde kapanan samurayı büyüledi. SukerokuBu tür bir anlatının, samuray izleyicilerin, samuray sadakatine karşı mücadele eden şık bir kasabadır; Sukeroku'nun aslında bir samuray olduğunu ortaya çıkarır, sistemin içeriden gelen bir samuray olduğunu test eder. Bu tür bir anlatı, izleyicilerin samuray kodunun meydan okumasına izin verir, çünkü Kabuki'de doğrudan doğruya saygı duyuldu.

Bunraku: Onur ve Sacrifice

Bunraku, Japonya'nın geleneksel kukla tiyatrosu, samuray kodunun sert gerçeklerine uygun bir gemi gibi görünebilir. Chikamatsu MonzaemonBu, savaşçı kalbinin en derin çatışmalarını araştırmak için birincil orta oldu. Bunraku, üç kişilik kukla takımlarıyla, onun chanting narrator (The Primtation of the deepest conflict of the savaşçılar heart. Bunraku)tayuyu(Ve onun) Shamisen Aklım, toplam kontrol tiyatrosudur. puppets'in her hareketi kasıtlıdır, metnin her satırı anlamla ağırlıklandırılmıştır. Bu tiyatro şekli imkansız ahlaki ikilemlerde yakalanan karakterleri tasvir etmek için eşsiz bir şekilde uygundu, herhangi bir eylem trajik sonuçlar doğurmaktadır.

Giri ve Ninjo'nun Çatışması

Chikamatsu samurayın merkezi mücadelesini tasvir eden oyunlarda uzmanlaşmıştır: görev arasındaki çatışma (Zoi() ve insan duyguları (ninjo(İngilizce).jidaimono2) Samuray samuray, kendi Lordları ve aileleri arasında sadakatini seçmeye zorlanmıştı.Kanal2) samuray kodunun trajik sonuçlarını tüccar sınıfına dökerek gösterdi. Üç kişilik puppet takımlarının kontrol edilen hareketleri inanılmaz derecede duygusal bir ifadeye izin verdi, onurlu karakterlere son vermek için mükemmel bir şekilde uygun. tayuyu Narkatörü, son derece stilize, müzikal ses, sadece diyalog değil aynı zamanda karakterlerin iç düşünceleri, seyircilerin duygusal mücadelelerine doğrudan erişim sağlamasını sağlıyor. Bu dramatik yapı, seyircinin kendilerini kaçmadığı bir kodda yok ettiği gibi derin bir duygu yarattı. Chikamatsu'daki en güçlü anlar genellikle sessizce meydana gelir, bir puppet'nin başının kafaları sertleşirken, ya da el titretüğünü ortaya koyar.

Coxinga Savaşı

En popüler ve etkili Bunraku'nun her zaman oynadığı bir kişi Chikamatsu'nun Coxinga Savaşı ( (() ( (())Kokusenya Kassen) arsa Çin'de fantastik bir tarihsel epik set olsa da, temaları tamamen Japon ve samuray doğadaki samuray sahnesini epik, şiddetli ve canlı bir şekilde karmaşık anlatılar ile ilişkilendirmiş bir kahramandır. oyun bir yıl boyunca çok büyük bir hit oldu ve bunraku tiyatrosu büyük bir sanatsal güç olarak ortaya çıkardı.

Chushingura: Definitive Samurai Anlatıcı

samuray tiyatro tartışması tamamlanmadan tamamlanmış değildir Kanadehon Chushingura (Loyal Retainers Hazinesi), 47 Ronin hikayesi. Bu, öncelikle Bunraku için yazılmış ve Kabuki için mükemmel bir şekilde enkapsülatlar. Chushingura İntikamın basit bir hikayesi değil; sadakat, adalet ve fedakarlık doğası üzerine derin bir meditasyondur. oyun samuray kodunda ne olduğunu inceler, samuray kodu, BushidoDevletin yasalarıyla çatışmaya girilir. Kahramanlar isyan etmiyor; kodu mantıksal, trajik sonuca takip eden erkekler, eylemlerinin kendi ölümlerine yol açacağını tam olarak biliyorlar.

Ulusal İntikam ve Loyalty

Oyun, usta olmayan bir samuray grubunun gerçek hikayesini anlatıyor (The play tell the true story of a group of samuray who become masterless)roninÂyet-i Beyt'in Rabbine yemin etmesinden sonra seppuku Shogun'un sarayında bir mahkeme yetkilisine saldırmak için, bu hikaye Tokugawa değeri sistemi ile derinden bir şekilde yeniden inşa edilmiş bir yıl boyunca bir araya gelmeleri ve bir kişinin üst düzeye çıkmaları fikrine karşı çıkmak, ancak bu sadakatin bedelinin düşürülmesi için de mahkum edilir. Chushingura Kalıcı sanatsal bir değerin bir çalışması, sadece tarihsel bir yeniden eylem yerine.

Vatanizm ve Sublimated Critique

Hükümet oyun hakkında gergindi, çünkü seyircinin bir devlet yetkilisine karşı başarılı bir isyanı tasvir etti. Bu, bu tür bir isyanı, karakterlerin kahramanlığını gizleyeceği bir sistemdeki kusurları da altüst etti. Chushingura Tüm sosyal sınıflar, emellerin samuray kodunun, herhangi bir dönemin yasal ve politik yapılarını aşmış olduğunu gösteriyor ve bu güne kadar nasıl uygulanabilir olduğunu gösteriyor. 47 Ronin, herhangi bir dönemin yasal ve politik yapılarını aşmış bir sadakat sembolü haline geldi.

Samar Tiyatrosu'nun Sonu

Geleneksel tiyatro sanatlarının gelişiminde samuray sınıfın katılımı, çağdaş sanat ve performansa devam eden kalıcı bir kültürel miras yarattı.Bir savaşçı sınıfının paradoksu kendini en ephemeral sanatlara – tiyatronun belirleyici özelliği – bu mirasın tanımlanmasına yol açan bir gelenektir; bu, çağdaş sanat ve performansa etkisine devam eden bir yaşam geleneğidir.

Koruma ve UNESCO Tanımlama

Samuray'ın bu sanat formlarını yüzyıllardır korunmuş olmasıyla ilgili kurumsal destek bugün, Noh, Kabuki ve Bunraku UNESCO tarafından, 1983'te kurulmuş olan Ulusal Kültür Mirası olarak kabul edilir ve, ve 2013 yılında Kabuki-za Tiyatrosu'nda yeniden inşa edilmiştir.

Modern Sinema Üzerine Etkisi

samuray tiyatronun estetikleri, 20. yüzyılın büyük Japon film yönetmenlerini doğrudan etkilemiştir. Akira KurosawaBatı'daki en ünlü Japon film yapımcısı Noh ve Kabuki geleneklerine ağır bir şekilde çekildi. Kanlı Kan Noh hareketini ve maskeleri kullanarak hikayenin hikayesini anlatmak için Macbeth. Ran Ran Ran kaos ve dürtü üzerine bir meditasyondur (the a meditasyon on kaos and impermanence (the the) mono farkında değil Noh) Kabuki'nin büyük kostümlerinde giyinmiş. Yedi samuray Halalığı ve manzarayı kullanarak bir usta sınıf, Noh sahnesinden doğrudan bir miras.

Kurosawa, aktörleri Noh performanslarının kontrollü yoğunluk elde etmeye yönelik bir girişim olarak adlandırmaya yönelik yaklaşımını bir kez daha açıkladı. Bu etki Japonya'nın ötesine uzanır; George Lucas'dan Quentin Tarantino'ya yönetmenler, önemli ilhamlar olarak filmlerini ifade ettiler, yani samuray tiyatronun estetik ilkeleri küresel sinema diline gömülü hale geldi.

Samuray, uzun zaman önce kılıçlarını atmış olabilir, ancak Japonya'nın geleneksel tiyatro sanatları, savaşçının derin ve paradoksal ruhunun sahne ve ekranlarında oynadıklarını hatırlatıyorlar. Noh Nō Web sitesi. Kabuki'nin mirası Aragoto stil, akademik olarak mevcut olan eserlerde daha fazla incelenmiştir. Kabuki 21 Kaynak. Ve Chikamatsu’nun tam metin ve analizi ile ilgilenenler için, Norton Anthology of World Literature Geniş alıntılar ve yorumlayıcılar sunar.