Mamluk Sultanlığı ve Sanatçı Rönesansı

Mısır, Suriye ve Hejaz'ı 1250'den 1517'ye kadar kontrol eden Mamluk Sultanlığı, olağanüstü bir kültürel ve sanatsal ferment dönemiydi. Mamluks, başlangıçta iktidarı ele alan köle askerler, kutsal bir İslam dekoratif sanatları çağıyla çakıştılar, mimari, metal iş, cam, tekstil ve seramikler, çağdaş heykellerin eşsiz seviyelere ulaştılar.

Mamluk dönemi yoğun kentsel gelişim tarafından işaretlendi, özellikle de Kahire'de, bu, ticaret ve zanaatkarlık merkezi haline geldi. Mamluk atölyelerinde İslam dünyasından gelen Artisans, değişen teknikler ve motifler oldu; bu, daha önce yapılan bir tür sentezlendi, Seljuk ve Ayyubid gelenekleri, toprak bütünlüğünün ve maddiliğin getirdiği bir binadan dolayı, maddi ve maddi bir yapıya sahip bir bina haline geldi. khāns veya veya veya rab'sAncak, usta sanatlarının geometri, materyal bilim ve tasarım bilgilerini geçmiş eğitim okulları olarak işlevlenmiş ve Mamluk yöntemlerinin birbirine bağlı olduğunu ve daha sonra ihraç edilebilir olabileceğini garanti altına almışlardı.

“Kışlar İslam sanatın en görkemli patronları arasındaydı, komisyonlama, zarif güzellikle harmanlanan işlevi harmanlayan işler. onların mirası daha sonra İslami tasarım hareketlerinin ölçülmesine karşı standarttır.” – Sheila Blair, İslam Sanatı ve Mimari

Mamluk Dekoratif Sanatlarının Özellikleri

Mamluk sanatlarının etkisini anlamak için, biri ilk olarak onların salon işaretlerini takdir etmelidir. Mamluk sanatisansları onların kullanımında olağanüstüydü. geometrik desenlerBu genellikle karmaşık yıldız poligonları ve etkileşim motifleri içeriyordu; matematiksel bilgiyi ve Tanrı'nın birliğini ve aşkını sembolize eden tasarımları tekrarlamak için sonsuz, tekrarlamak için bir arzuyu yansıtıyorlardı. Arabesque- akan akan, vegetal kaydırma işleri - bu üç elementin bir araya gelmesiyle yaygın olarak kullanılmıştı - agular Kufic veya eğri Naskh calligrafi. Calligraf, her bileşeninin Tanrı'nın sözünü kaydettiği için, Mamluk sanatçılarının muhteşem dekoratif yüksekliklere ulaştığını düşünüyordu.

Dekoratif Core olarak Calli Stil

Mamluk sanatisans sadece yazı olarak değil, herhangi bir şekli doldurabilecek plastik bir sanat biçimi olarak nitelendirdi. ⁇ - daha sonra Osmanlı ve Mughal calligraphers için model haline gelen cami façades üzerinde stil imzaları ve anıtsal yazıtlar. 1. Beyaz taş ve inlaid metalwork, Mamluk nesnelerine bir ritimsel, heykelsel kalite verdi. el yazmalarında, ışıkçılar geometrik gülttes ve altın marjlarla Kuric metin çerçeveledi - Safavid ve Mughal ateliers daha sonra kendi ünlü geleneklerine rafine etti.

Malzemeler ve Mediums

Mamluk sanatisans çeşitli medyalarda çalıştı, her talep eden özel beceriler:

  • Metalwork: gümüş ve altınla donatılmış pirinç ve bronz gemiler (genellikle kullanarak). taushi Teknik). Ortak öğeler mumsticks, basins, ewers ve ensse yaners dahil, genellikle patronun adı ve başlıkları ile yazılmış. Baptistère de Saint Louis (c. 1300) ünlü bir Mamluk pirinç basin inlaid with silver and gold, now in the Louvre, exempling the virtuosity of Cairene metal working.
  • Camware: Kadi ve kıvrık cam, özellikle Kuric ayetleri ve çiçek motifleri ile dekore edilmiş olan cami lambaları, Mamluk patronları altında mükemmelleştirildi ve sonra Venedik cam yapıcılarını etkilemişti.
  • Woodwork: Geometrik paneller (Intrikate geometrik paneller)mihmariyya), genellikle minbars (pulpits) ve tavanlarda kullanılır. minbar El-Azhar Camisi (kömsüz 1415), 46.000 parçadan fazla ahşap yıldız ve poligon desenleri ile bir başyapıttır.
  • Tekstil: Zengin ipekler ve ve velvetler, genellikle de dahil tiraz Gruplar - yöneticinin adını ve fabrikasını kaydeden calligrafin çizgileri. Mamluk ipekleri Avrupa'ya ihraç edildi ve Rönesans resimlerinde tasvir edildi.
  • Seramikler: Underglaze, daha önce Pers ve Çin ithalatını rakip olan pottery ve şehvetli boyattı. Mamluk potters daha sonra Iznik seramiklere ilham veren mavi-beyaz ve siyah-turquoise tasarımları geliştirdi.
  • Stone and Stucco: Karlı taş ve stil dekorasyonları façades, domes ve iç mekanlarda. muqarnas (küresel tonluk) özellikle Kahire'deki Qaytbay kompleksinde oldukça rafine oldu.

Mamluk sanatının renk paleti kasıtlı olarak dramatik oldu: Derin maviler, zengin turquoise, emerald yeşil ve altın Bu renkler sadece estetik olarak memnun değildi, aynı zamanda sembolik anlam taşıyordu - cennet için yeşil, cennet için altın, kutsal ışık için. cesur, doymamış tonlar, Mamluk dekorasyonunun kesin etkisini çoğaltmaya çalışan daha sonraki okullara sahipti.

Patronajın Rolü

Mamluk dekoratif sanat, Sultanlar, emirler ve zengin tüccarlar arasında rekabetçi bir patronaj sistemi altında gelişti.khazānaSultan ve onun mahkemesi için lüks ürünler üretti, Mamluk nesnelerinin batışlarına hitap ettiği gibi, cami lambalarından inlaid mumsticks'a talep edildi - sadece dini ihtiyaçlar tarafından değil, aynı zamanda İslam dünyasındaki diplomatik hediyeler tarafından yönlendirildi.

Mamluk Tasarımunun Mirası İslam İmparatorluğu

Osmanlı İmparatorluğu: Mamluk Ruhunun Sürekliliği

Osmanlılar 1517 yılında Kahire'de fethedildiğinde, Mamluk topraklarını, akademisyenleri ve sanatkârları kendi imparatorluğuna emdiler. Osmanlı yöneticileri Mamluk sanatçılarından derinden etkilendiler ve İstanbul'da çalışmak için Mamluk zanaatkarları işe alındı. Bu uzmanlık transferi özellikle de erken Osmanlı mimarisi tarzında belirgindir. Iznik karo endüstrisi. Iznik potters, Mamluk floral ve geometrik desenleri benimsemiştir, onları ünlü kırmızı-ve-mavi Osmanlı parçaları oluşturmak için Çin etkileri ile bir araya getirdi.

Rüstem Paşa Camisi'nin Karo panelleri (İstanbul, 1550s) Mamluk geometrik düzene açık bir borç gösteriyor, yeni renkli harmoniler ve daha büyük ölçekli kompozisyonlar tanıttıkları gibi. cuerda gizliliği Iznik'te kullanılan teknik, yeniden inşa edilen sanatkârlar tarafından gönderilen Mam Seramik uygulamalarında da kökleri olabilir.

Osmanlı Osmanlı Metal Ayrıca, Mamluk tekniklerini de korudu. Onlaid pirinç mumsticks ve on altı. yüzyıl İstanbul'da üretilen ewers, Cairene atölyelerinden doğrudan kaldırılmış gibi görünen yazı ve arabess prototipleri ile yakından takip etti. Tekstil- Özellikle zenginler kaftan Sultanlar tarafından kazınmış kumaşlar - altın-wrapped threadlerle ipek geleneğini ele geçirdi. Topkapı Sarayı Müzesi Osmanlı mahkemelerinin birçok örneği, Mamluk-inspired desenlerini gösteren, karakteristik özellikleri de dahil edenleri sorandır. Çin motif (üç çevre ve dalga çizgi) daha önceki İslam geometrik geleneklerden evrimleşen.

Belki de en görünür Osmanlı kabulü içerideydi MemimarıBüyük mimar Sinan, kendi Osmanlı stilini geliştirirken, Mamluk dekoratif kelime mihrabs, minbars ve pencere ızgaraları tedavi etti. Süleymaniye Camii'nin İç mekan, eko Mamluk stalactite motifleri ile ilgili taş paneller açtı. Sinan'ın Mamluk mimarisi yöntemlerinde eğitim - otobiyograflarında kaydedilen, Mamlukların eserlerini incelediğini gösteriyor - bu sentez, Mamluk tasarımının sadece kopyalanmamış değil, Osmanlı emperyal hırslarına yeniden yorumlandığını gösteriyor.

Safavid Persia: Geometry ve Nature Evlilik

Safavid İmparatorluğu (1501-1736) Mamluk temelleri üzerine inşa edilen sanatların gelişmişliğine tanık oldu, özellikle de Mamluk temelleri üzerinde el-Geziran ve halı dokumaSafavid ressamlar ve ışıkçılar Mamluk geometrik çerçevelerin hassaslarına hayran kaldılar, ki onların lush, floral minyatürlerini içeriyordu. Shah Tahmasp'in Şerefi (c. 1530), Mamluk desen kitaplarından neredeyse ayırt edilebilir sınırları içeriyor - dinatik sınırlardaki motiflerin hareketliliğini test etmek. Aslında, birkaç Mamluk aydınlatılmış el yazmaları Tabriz'a getirildi ve ben direkt olarak Safavid mahkemeye hizmet edenler için doğrudan modeller olarak hizmet ettim.

In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In seramiklerSafavid potters İran geleneklerini canlandırdı ancak Mamluk glaning tekniklerinden ağır ödünç aldı. ⁇ Kashan ve daha sonra I ⁇ , daha önce Mamluk şehvet geleneği tarafından etkilendi ve Kahire'de mükemmelleşmiş sanatisanslar İran'a getirildi. Safavid mavi-ve-beyaz yemekler, çoğu zaman Çin'in ilham verici sahneleri ile boyandı, tümover desenleri Victoria ve Albert Museum'da Safavid mavi-beyaz yemek (inv. 497-1875) bir Mamluk sanatçısı tarafından tasarlanabilecek geometrik gruplar tarafından çevrili merkezi bir çiçekli gültte gösterir.

Halı dokumak Güçlü sürekliliğin başka bir alanıdır. Ünlü The Ünlü Ardabil Halı (1539–40) karmaşık bir havuza sahip, karmaşık çiçekli ve geometrik bir dolum, Mamluk taş zeminlerinin radyal simetrisini yankılar. Aslında, birçok Safavid mahkeme halılarının tasarımı – onların bölme alanlarıyla, yıldız patlamaları ve asırlı kaydırıcıları ile – doğrudan Kahire'de bulunan Mamluk halı parçalarına izlenecek. Museo Civico'da Mamluk halısı, Turin. Victoria ve Albert Museum Bu çizgiyi gösteren birkaç örnek var, örneğin altı “Mamluk tarzı” Safavid halıları, Osmanlı fethinden sonra Tabriz'e göç eden Cairene weavers tarafından büyülendi.

Mughal India: The Imperial Synthesis

Mughal İmparatorluğu (1526-1857), Farsça, Hint ve Timurid elementleri birleştiren farklı bir Indo-İslam stili yarattı, ancak Mamluk katkısı özellikle önemliydi, özellikle de Mamluk katkısı önemliydi. taş inlay work ( (() ( (())latra duraMughals, Osmanlı ve Safavid alanlarından, Mamluk tekniklerinde eğitim gören birçok insan ithal etti. Taj Mahal (Nis 1653) en ünlü örnek: mermer yüzeyi doğrudan bir Mamluk camiinin temel geometrik ızgarası olan ve Taj Mahal'ın zemin planlarının hassaslığını hatırlatan ve taş arabasını hatırlatan bir taşa sahiptir. Taj Mahal'ın kapısı ve mezarı Kahire'de Qaytbay kompleksinde kullanılan klasik bir cihazdır.

Mughal Mimari dekorasyon Agra, Delhi ve Kaderhpur Sikri, Mamluk motiflerinin tekrar kullanımını gösteriyor: altı noktalı yıldızlar, poligonları ve muqarnas nişleri. Jama Masjid Delhi'de (1656) minaretleri var ve yüzey süs aynaları Mamluk Kahire'nin oyma taşlarını içeriyor. Sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat sanat Ayrıca Safavid ve Mamluk geleneklerinden ağır ödünç aldı - imparatorun albümleri (The Emperor's albümleri)muraqqa'nın2) Mamluk aydınlatılmış el yazmaları tarafından ilham edilen lavish geometrik sınırları ile çerçevelenmiş çağrılım paneller.The Nizami (İngiliz Kütüphanesi, Ya da Mughal döneminden 12208), yıldız poligonları ile doğrudan Mamluk desen çarşaflarından elde edilen sınırları içerir.

Ayrıca, Mughal jade carvers Sahibinin adı ve başlıkları ile değerli nesneleri tanımlamak için Mamluk uygulamasını benimsemiş, Mamluk metal çalışmalarında ortaya çıkan bir gelenek. Jade Şarap Kupası Bu, Mamary'nin pirinç gemilerinde aynı şekilde yazılmış bir formatla yazılır: yöneticinin epithets ile birlikte bir çağrıştırma hattı. British Museum's jade cup Shah Jahan'a atfedin, Mamluk metal iş uygulamasının doğrudan bir alt noktasıdır.

Üç İmparatorluk Ötesinde: Mamluk Dekoratif Sanatların Küresel Erişimi

Mamluk tasarımının etkisi Osmanlı, Safavid ve Mughal mahkemeleri ile sınırlı değildi. Ticaret, hacgimage ve sanatkârların göçü ile ticaret, hacgimage ile yayıldı. Kuzey Afrika (Morocco, Tunus), yerel zanaatların Cairene geometrik desenleri zellij karot ve oyma sıvaya dahil ettiği yerdir. Alhambra Granada'da, öncelikle Nasrid, 14. Yüzyıl boyunca zanaatkarların değişimi tarafından paylaşılan sanatsal bir sözlüğü öneren Mamcco ile benzerlikleri paylaşıyor.

In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In Avrupa Avrupa Avrupa Avrupa AvrupaMamluk dekoratif sanatlar Rönesans'tan yoğun bir şekilde hayran kaldı. Venedik ve Genoa, Mamluk tekstillerini ve metalleri ithal etti, ilham verici Avrupalı üreticileri İslami kalıpları taklit etmek için ilham vericiydi - bir fenomen olarak bilinen bir fenomen. Daha FazlasıVenedik cam yapıcılar Mamluk örneklerinden ve The Guardian'dan gelen emel teknikler öğrendiler. Venedik Gotik Stil, pencere izlerinin içinde İslami geometrik motifleri emdi. 19. yüzyıl Oryantalist ressamlar genellikle Mamluk mimarisine ait içlerine dayanıyorlar, Jean-Léon Gérôme'nin eserlerinde görüldüğü gibi. Sasr al-Muhaydi Arap dünyasında Kahire ve canlandırıcı binalar, Mamluk kaynağı materyali üzerinde çizilir, Khedive Ismail altında 19. yüzyılda başlayan bilinçli bir canlanmayı yansıtır.

Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş Çağdaş İslami tasarımcılar ve mimarlar mimarlar mimarlar mimarlar Mamluk desenlerine atıfta bulunmaya devam edin.The Go to reference Mamluk pattern. The The The The Louvre Abu Dhabi dome (2017), Mamluk latticework'e karşı cinayet ödeyen geometrik bir yıldız modeli kullanıyor. Ralph Lauren ve Zelli Mamluk karot çalışması tarafından ilham verilen koleksiyonlar üretti. Dijital tasarımda, Mamluk geometrik algoritmaları modern binalar için parametrik ekranlar üretmek için kullanılıyor. Bu örnekler Mamluk dekoratif sanatların yaşam geleneği kalmadığını gösteriyor, tarihi bir merak değil.

Sonuç: Enduring Visual Vocabulary

Mamluk Sultanate'nin dekoratif sanatları kapsamlı bir görsel sistem sağladı – geometriye, calligrafaya ve lush floral görüntülemeye dayanıyordu – bu daha sonra İstanbul'un halılarından I ⁇ ve mermerden Agra'ya kadar, Mamluk motifleri büyük İslam tasarım hareketlerinden aldığımız ortak bir iplik olarak ortaya çıktı. zanaatkarlık ethos: Renkli, metin ve süsün hassaslığı. onların çalışması, sonraki yöneticilerin maça ilham veren lüks ve pastat için bir kriter belirledi.

Bugün bilim adamları ve tasarımcılar için, Mamluk sanatının incelenmesi İslam süsünün evriminin anlaşılması için önemlidir. Onun etkisi yeni nesillere ilham vermeye devam ediyor, Mamluks’in - siyasi gücü sadece iki buçuk yüzyıl süren- kalıcı bir ilginin yaratılmasına rağmen. Metropolitan Sanat Müzesi, British MuseumVe Ismaili StudiesMamluk nesnelerinin holdingleri yüzyıllardır İslam dünyasının görsel kimliğini şekillendiren atölyelere doğrudan bağlantı sağlamaktadır.

Bir Mamluk camiinin salonlarından yürürken veya bir müzede bir mumstick incelerseniz, Mamluk estetikinin yalnızca geçmiş bir başyapıt haline gelmediğini görüyorsunuz. 14. yüzyıl cami lambasını süsleyen yıldız poligonları ve arasinlar şimdi bilgisayar ekranlarında ve bina cephelerinde ortaya çıkıyor, Mamluk estetikinin küresel bir tasarım kaynağı haline gelmediğini kanıtlıyor.