Mamluk Döneminin Tarihi Context

Siyasi İstikrar ve Ekonomik Olasılık

Mamluk Sultanate, Ayyubid hanedanının kaosundan ve Kızıl Deniz, Akdeniz ve İpek Yolu rotaları boyunca gelişen güvenli bir ortam yarattı.

Patronaj Ağları ve Kültür Kurumları

Mamluk Sultanları ve amirleri (askeri komutanlar) sanatlarının patronajına katıldılar. Sultan al-Zahir Baybars (r. 1260-1277), müzisyenler ve şairler tarafından desteklenen bir önceki kurum tarafından kuruldu. daha sonra Sultan al-Nasir Muhammed (r. 1293-1341) bu çabaları genişletti ve Kahire'deki Citadel'de haftalık konserlere sponsor oldu. Selam olsun (singers), profesyonel standartları geliştirdi ve sanatların sadece eğlence değil, çünkü patronaj sistemi, sanatçıların sürekli olarak başarılı bir şekilde tercih ettikleri, özellikle de sanat eserlerinin manevi şarkıları ve dansları için önemli bir mekan haline geldi.

İslam Müziklerine Katkı

Maqam Sisteminin Refinement

Mamluklar, Müslüman müziğinin teorik temeline, maqam sisteminin geliştirilmesi aracılığıyla önemli katkılar sağladılar. Maqam, melodik yapısını, aralıkları ve duygusal karakter Orta Doğu müziğinde, kavramın daha önce Abbas ve Andalusian geleneklerinde var olmasına rağmen, Mamluk teoremi sistemi ile ilişkili ve genişletildi.Al-Hasan al-Katib (14. yüzyıl) ve Kurr (13. yüzyıl) arasındaki karmaşık bir dönemler arasında da karmaşık bir şekilde ortaya çıktı.iqa'at) Bu, maqam melodilerine eşlik eder, döngüler gibi wahda ve s. Standart hale gelir. Bu teorik rigor, müzisyenlerin öğretmek, iletmek ve sanatlarını nesiller ve bölgeler boyunca korumak için izin verdi, Osmanlı, Safavid ve daha sonra Arap müziği.Bu teorik gelişmelerin yazılı kaydı modern bilim insanları ortaçağ müzikal pratiğine açık bir pencere sunuyor.

Müziksel Instruments'teki yenilikler

Mamluk dönemi, mevcut aletlerin geliştirilmesi ve yeni varyasyonlar geliştirmesi için altın bir yaşdı. Bugün, Kırklık müziğine merkezi oldu ve İslam müziğinin ikonik olarak kalması:

  • Ey“Fırtsız lute, “ enstrümanlar için” olarak bilinen fretsiz lute, yeni tasarım yüksekliklerine ulaştı. Mamluk luthiers daha büyük ses kutuları ile dony ve rosewood gibi egzotik ahşaplar kullanarak ouds zanaat etti. djoz Bir Hindistanlı kabukla birlikte, daha sıcak bir ton üretti. oud'un repertuosic solo parçaları dahil olmak üzere genişletildi (taqasim) teknik prowes ve duygusal derinlik gösterdi. Instrument yapımcıları genellikle yaratılışlarını patronun adı ve tarihi ile yazdılar, belgeli bir zanaat hattı oluşturmak.
  • QanunBu zither tipi bir enstrüman, parmak toplarıyla oynadı, Mamluk döneminde yapısal gelişmeler oldu. Makers, Türk Yasa ve Ermeni kanonlarının gelişimini etkiledi ve projeksiyonu geliştiren bir tuzak kurdu.
  • Neyy: Reed flute, hem laik hem de ruhsal müzik için merkezi, ayar ve inşaatta rafineriler gördü. Mamluk ney oyuncular farklı mesafeleri üretmek için yeniden tesis edildi ve araç tasavvuf sama törenleri ile yakından ilişkili oldu. Teknik tedaviler belirli darbe teknikleri ve süsleme kalıplarıyla tarif edildi.
  • Percussion Instruments: Mamluks popülerleşti - (Sıralı davul) ve Selâm (Biller ile davul) olmak, karmaşık ritimsel destek sağladı. Bu araçlar keskin saldırıları ve daha çıplak tonal renkler üretmek için gelişti, Mamluk müziğini salonmarks haline getiren karmaşık ritim kalıplarına izin verdi. Percussionists, davulun farklı bölgelerinden farklı sesler üretmek için sofistike teknikler geliştirdiler.

Müzik ve Eğitim

Oral gelenek egemen olsa da, Mamluks gelişmiş müzik koruma ve eğitim aracı olarak kabul edilir. Manuscripts from the period, such as the Mamluks advanced music notation as a tool for protection and education. Manuscripts from the period, such as the period, such as the period, such as the period, --Kırak Safi al-Din al-Urmawi (13. yüzyıla kadar, ancak pre-Mamluk) ve daha sonra yorumcular, alfabetik bir notasyon sistemi adı verilen bir dizi metinsel notasyon sistemi kullandı. abjad Sahaları işaret etmek için, Mamluk müzisyenleri bu sistemi maqam ölçeklerini, melodik cümleleri ve ritimsel döngüleri adapte etmeye adapte oldular. madrasas ve Khanqahs (Sufi manastırları), öğrencilerin teori, performans ve kompozisyon öğrendiği yer.Program, maqam dizilerini ezberlemek, geliştirmeyi (veya geliştirmeyi) içeriyordu.irtijal2) ve şiirsel metreyi müzike yazmak için incelemek. Bu resmi eğitim, mahkemelerde hizmet eden yetenekli müzisyenlerin, dini kurumlar ve halk kutlamalarının kombinasyonlarını üretti. Yazılı teori ve oral uygulama kombinasyonu, geleneğin bütünlüğünü koruyan sağlam bir iletim sistemi yarattı.

Patronaj ve Müzikçilerin Profesyonelleştirilmesi

Mamluk yöneticileri, sadece eğlendirici profesyonellere saygı duyan müzisyenlerin statüsünü yükseltti. Barquq (r. 1382-1399) ve Qaitbay (r. 1468-1496), şarkıcılar, enstrümanistler ve dansçılar dahil olmak üzere, bu türler ve tekniklerle deneyebilmeleri için izin verdi. qiyanAyrıca Mamluk toplumunda da gelişti, özel toplantılarda performans ve şiir, şarkı ve enstrümantal müzikte yetenekli hale geldi. Bazı müzik öğretmenleri ve bestecileri olarak kendilerini ustalaştırmak için bir pazar yarattı.

Sahne Sanatları ve Tiyatro

Şiir Recitals ve Müziksel Performans

Mamluk dönemi, neredeyse her zaman müzikal olarak yapılan Arapça şiir için yüksek bir noktaydı.Ses El-Farid (d. 1235, ancak etkisi devam etti) ve al-Busiri (d. 1294), mahkeme ve dini ayarlarda müzik ve retorik olarak kullanılan eserlerden oluşuyordu. qasida (ode) ve wwal (folk şarkısı) formları özellikle popülerdi. Poets bestecilerle işbirliği yaptı muwashshahAncak, yalnız ve koro arasında alternatif olan bir strophic form, seyirci katılımına izin veriyor. Bu müzik şiirleri seyirci katılımına izin verildi. majalis (gatherings) şairlerin, müzisyenlerin ve entelektüellerin estetik ve tekniği tartıştığı yerdir. Storytellers, olarak bilinen Hakiki, epik masallar gibi Sirat Antar ve Bir Binlerce ve Bir GeceGenellikle basit enstrümantal arka planlara eşlik eder. Bu performanslar, şarkı ve drama, daha sonra tiyatro geleneklerini dikerek, bu tür şiir ve müzik entegrasyonu, izleyicilerin sadece bir performansın ilk birkaç cümlesini duyması için bu kadar güzelliğe ulaştı.

Shadow Plays ve Puppetry

Mamlukların altında gelişen en ayırt edici formlardan biri gölge oyunuydı (khayal al-zillDüz, deri veya bezlerden oluşan ortak puppets kullanarak, puppeteers gölgelerini bir ekrana itti, mizah dolu hikayeler anlatıyor, satire, ve sosyal yorumcu. Shadow sık sık sık mahkeme hayatı, halk hikayeleri ve ahlaki fables gibi davranıyordu. Tayf al-Khayal (The Shadow Phantom), Ajib, Gharib (The Wonder and the Garip) ve El-Mutayyam (Doting Lover) Bu çalışmalar bugün hayatta kalıyor ve Mamluk sosyal yaşam, mizah ve sanatsal ifadeye paha biçilmez bir anlayış sunuyor. Shadow oyunları piyasalarda, festivallerde ve özel evlerde, sosyal sınıflardaki izleyicilere hitap ediyor. KaragözKuzey Afrika ve Persia'da kuklacılıktan etkileniyor. gölge oyunu mizah yoluyla otorite figürlerini eleştirme yeteneği, Osmanlı dönemine iyi devam eden sosyal yorum şekli haline getirdi.

Dans ve Sama Gelenek

Dans, Mamluk’un sanatını yerine getirmek için integraldi, mahkemeden danslar ve egstatik Sufi uygulamaları ile dolup taşan danslar.Bu dönemden en ünlü dans geleneğidir. Sama (Lücedelevi Sufi düzeninin manevi bir uygulaması, ancak Mamluk Mısır ve Suriye, dairesel hareketlere, ritmik adıma katılan canlı Sufi dans gelenekleri vardı ve ilahi isimlerin mekanikleştirilmesi (örneğin, ritme)d) Bu danslar yapıldı. sama khanahs (Tasavvuf lodges'e ek olarak salonlar) kondu.Şerefli hareket, özellikle Mısır, Türkiye ve başka yerlerdeki Taslak dansları ile sembolize edilen bir transkript durumuna işaret etti. ghawaziAncak, akrobatik hareketler, hip hareketleri ve kılıçlar gibi propsları kullanın. Bu eğlenceciler düğünlerde, festivallerde ve halk meydanlarında, daha rafine mahkeme geleneklerinin yanı sıra canlı popüler bir kültüre katkıda bulundular.

Müzikal Sufi Gelenekleri

Mamluk dönemi, Tasavvuf müziği için altın bir çağdı, bu da bir şiir, melodi ve ritme gibi mistik temaları ifade etmek için ritimdi.Qadiriyya, Shadhiliyya ve Ahmediyya farklı müzikal repertuarlar geliştirdi. qawwali Gelenek, daha sonra Hint altkontinent ile ilişkilendirilmiş olsa da, Mamluk’ta Mamluk konuşmasına kökler vardı. sid (günlük) azizlerin kutlamaları, özellikle Ahmed al-Badawi, performansları sergiledi madih (Mezun şiiri) müzike, arama-ve-response kalıpları kullanarak. Tasavvuf bestecileri, şarkı kitaplarında bulunan karma modulations to ayna spiritüel devletlere, ekstasy ve barışa yol açtılar.majmu'at al-asma'2) ve sözlü iletim yoluyla geçti. Mamluk Tasavvuf kurumlarının patronajı, bu ruhsal müziğin İslam dünyasında daha sonra uygulamaları geliştiğini ve etkilemiş olduğunu garanti etti. Tasavvuf müziğinin duygusal gücü, mistik gelenekler dışında bile, popüler eğlence ve manevi uygulama arasında bir köprüyü yarattı.

Cross-Cultural Influences and Exchange

Farklı Geleneklerin entegrasyonu

Mamluk İmparatorluğu kültürlerin kesiştiği bir yoldu ve müziği ve sanatlar sanatlar bu çeşitliliği yansıtıyordu. Mısırlı, Suriye ve Mezopotamya geleneklerini Türk, Farsça ve Afrika elementleriyle bir araya getirdi. Mamluklar Afrika'dan gelen müzisyenler işe alındı ve özellikle de Afrika'dan gelen seyahat sanatçıları ve Afrikalılar, İspanya'dan gelen mülteciler tarafından yapılan ve dans hareketlerinin etkisi, Antik Yunan'ın yeniden inşa edilmesinden sonra, kültürsel olarak zenginleşen bir dilbilim yapılarıydı.

Osmanlı İmparatorluğu ve Ötesinde İletim

1517'de Mamluk Mısır'ın Osmanlı fethinden sonra, birçok Mamluk müzisyeni ve bilim adamları İstanbul'a taşındılar ve Osmanlı mahkemeleri, Mamluk müzik teorisi, aletlerini ve repertoire'yi desteklediler. KaragözBu posta, 19. yüzyıla kadar Osmanlı kültüründe Mamluk katkılarının doğrudan bir geçiş yapılmasını sağladı. Ayrıca, Mamluk müzikal el yazmaları Persia, Hindistan ve Maghreb'da kopyalandı ve incelendi, orijinal sınırlarının ötesindeki teorik yenilikleri garanti altına alındı.

Mamluk Kültür Contributions'un mirası

Ortaçağ İslam Sanatlarının Korunması

Mamluk dönemi, Osmanlı döneminden ve 18. yüzyıllarda yapılan zengin bir müzik arşivi yarattı, Mamluk dönemi boyunca az sayıdaki çağdaş performanslar belgelendi.Bu süreklilik 20. yüzyıl boyunca yeniden inşa edilmesine izin verdi. Aramco World Mamluk müziği üzerine yayınlanan makaleler, kalıcı etkisini vurgular. George Sawa ve Amnon Shiloah gibi akademisyenler tarafından yapılan çalışmalar, bu mirası küresel bir izleyiciye getiriyor.

Çağdaş İslam Müziği Üzerine Etkisi

Modern Arapça ve Türk klasik müzik hala Mamluk dönemi damgasını taşıyor. Bugün conservatorluklarda öğretilen maqam sistemi büyük ölçüde Mamluk ve Osmanlı rafinerilerinden elde edilir. oud ve qanun gibi aletler Mısır, Suriye ve Lübnan'da bir araya gelmek için merkezi kalır. taqsim (iyileştirici) Mamluk tedavilerinde kurulan ilkeleri takip eder. Sufi müziği, özellikle sama ve sama ve d törenler Mısır, Filistin ve diğer ülkelerde gerçekleştirilmeye devam ediyor, genellikle doğrudan Mamluk-era repertuarlarında çizim yapıyor. Mısırlı Tasavvuf festivali Mısır'da, Filistin ve diğer ülkelerde gerçekleştirildi. sid Hala Mamluks altında gelişen aynı şairsel formlar ve müzik modları sunuyor. Bugün bile efsanevi Mısırlı şarkıcı Umm Kulthum'un eserleri gibi, bu dönemde ortaya çıkan melodik ve ritmik karmaşıklığı yansıtıyor.

Revival ve Global Appreciation

Son yıllarda, Mamluk’un bilim adamları, müzisyenler ve kültürel kurumlar arasında sanat gerçekleştirmesine ilginin bir canı var. Al-Farabi Vakfı Mamluk-era kompozisyonlarının kayıtları, Kahire'deki Festivallerden yeniden inşa edildi, Şam ve İstanbul geleneksel müzik ve gölge tiyatrosunu kutluyor, genellikle Mamluk mirasını açıkça ifade ediyor. Akademik konferanslar ve yayınlar bu dönemin katkılarını derinleştirdi. Metropolitan Sanat Müzesi Mamluk sanatsal bağlamları anlamak için kaynaklar sağlar. İngiliz Müzesi Ayrıca, performans çevreleyen materyal kültürü üzerine ışık tutan önemli Mamluk eserleri de var.

Bu küresel takdir, Mamluk müziğin mirasının ve sanatların canlı kalmasını sağlar, bir müze parçası olarak değil, yaratıcılıka ilham vermeye devam eden canlı bir gelenek olarak.Göç tekniklerini okuyan Modern müzisyenler genellikle yedi yüzyıldan fazla sanatsal bir uygulama hissi rapor ederler.

Mamluk dönemi İslam müziğine olan katkı ve sanatlar derin ve kalıcıdır. Tüm bunlar patronajları, entelektüel rigor ve çeşitli etkilere açıklığa kavuşturulmuş, Mamluklar, bölgesel geleneklerini sofistike bir sanatsal kültüre dönüştürdüler. Bugün, sanatçılar ve izleyiciler, ikonik cihazlar, gölge tiyatroları ve Sufi dansları bu çağın tüm önemli gelişmeleri borçludur.