Mamluk Sultanate'nin Yükselişi ve Sanatçı Kimlik

Mısır'da, Suriye'de ve Levant'ı 1250 ila 1517 arasında tutan Mamluk Sultanlığı, olağanüstü sofistik bir dil için olağanüstü bir şekilde kazındı.Kapitalize edilen geometrik düzen, karmaşık bir çağrışım ve lavish mimari süsleme, bu dil, doğu Akdeniz ve Persia'nın estetik kimliğini şekillendiren iki büyük imparatorluk için derin bir çok iyi bir kaynak haline geldi.

Mamluklar köle-soldiers, özellikle de Mısır'da 1250'de iktidara gelen Türk ve Circassian kökenliydi. Hükümdarları, muazzam zenginlik ve kültürel çiçekle çakıştı. Anne-of-pearl ve ivory ile ahşap işVe polikrom karo çalışması - kullanmak ablaq Işık ve karanlık taştan farklılaşma tekniği. Mimari pinnacle, Sultan Hasan Cami-Madrasa (1356-1362), ölçek, dramatik yeniden beklenen bir portal ve minaretler daha sonra Osmanlı İmparatorluğu camileri için görsel bir şablon haline geldi. blazonry- Binalar ve nesneler üzerine yazılmış olan temel cihazlar - ayrıca daha sonra imparatorlukların törensel kullanım için uyarlanmış ayırt edici bir emblematik sistem tanıttı.

dekoratif sanatlarda, Mamluk metali gümüş ve altın ile çalışır teknik üstünlüğü elde etti. Brass basins, ewers ve mumsticks Kahire ve Şam atölyelerinden Çin'den İtalya'ya ödüllendirildi. yüzeyleri genellikle sık sık sık sık sık sık yer aldı. animasyonlu thuluth calligraphy Arabesque kaydırma işleri ile birlikte - Osmanlı ve Safavid sanatçılarının 1517 yılında Osmanlı fethini takip eden sanatsal diyaloglar için temel kelimelere sahip bir füzyon oldu.

Mamluk Sanatçısı Vocabulary

Mamluk sanatının etkisi bir vakumda gerçekleşmedi. İlk olarak doğrudan fethedilme ve kabul edildi. 1516-1517 yılında Mısır'ı fetheddiğimde, 1516-1517 yılında Mısır'ı fethedtiğim zaman, onu taşıdı. Yüzlerce Mamluk zanaatçı ve sanatkârı İstanbul'a bu yetenekli işçiler imparatorluk atölyelerinde yeniden yerleştirildi (Kiraz-i hassa(İngilizce) - "The Topkapı Sarayı kütüphanesi, İstanbul'a birçok Mamluk elyazması getirdi, Osmanlı aydınları için model kitaplar hizmet etti.

Ticaret de önemli bir rol oynamıştır. Mamluk Sultanate Akdeniz ve Hint Okyanusu arasındaki baharat ve ipek rotaları kontrol etti. Mamluk metali ve halıları Bursa ve Tabriz'e, Safavid tüccarların ve Osmanlı yetkililerinin onları satın aldığı yer.Bu nesneler, anıtsal mimariyi ve Osmanlı izleyicilerini Mamluk renkli paletlere, geometrilere ve kurdele kongrelere maruz bıraktılar. Son olarak, Mekke ve Medina'ya göre pilavlar ve tapınak formlarının benimsenmesini ve her iki imparatorluk boyunca dünyadan gelenleri getirdiler.

Osmanlı Sanatçı Gelenekleri Üzerine Mamluk Etkisi

Mimarlık: İstanbul Synthesis

Osmanlı geleneğinin en görünür etkisi, İstanbul’un emperyalist camilerinde görülür. 1490-1588) farklı bir Osmanlı tarzı oluşturmak için kutlanıyor - göklerin batması ve kalem-toin minaretleri ile sonuçlandı - Mamluk görevlileri açık. kullanımı kullanımı ablaq Masonluk Işık ve karanlık taş sıralarını değiştirmek, özellikle Süleymaniye Camii'nin avlu façalıları (1550-1558), doğrudan Mamluk mühendisliğini hatırlıyor. muqarnas-framed portallar (küresel olarak) bu, Sinan'ın camilerinin girişleri üzerine, bir hastane ve bir arabalı ziyâmet komplekslerinin büyük bir kısmını (örneğin, Mamluk Sultan Hasan kompleksinin) içine sokmuş.Narliyes(Mesajlar ilk kez Kahire'de mükemmelleştirildi.) Ayrıca Mamluk uygulamasını da kabul etti ⁇ ve taş inlay İç yüzeyleri sanata sokmak, yapısal ve dekoratif elementlerin sorunsuz bir karışımı oluşturmak.

Daha az bilinen ama aynı şekilde Suriye ve Mısır'daki il Osmanlı mimarisi üzerindeki etkisidir. Osmanlı eksasyondan sonra yerel inşaatçılar cami ve evlerde Mamluk dekoratif motifleri kullanmaya devam etti. Otomobilli ve boyalı ahşap tavanlar ( (() ( (())Kundekari Teknik) Osmanlı saraylarında, Mamluk karpentry'den doğrudan bir mirastır. peshtak (ABD'de Umayyad Camii'nin) Sultan Selim II'de restore edilen, Mamluk-era mermer intaryasını ve damgalı Kuric yazıtlarında bulunan yeni yapılar muhafaza etti.

Karo işleri ve Iznik Seramikleri

Belki de Mamluk-Ottoman geçitinin en ünlü alanı seramik tasarımdadır. 15. yüzyıldan itibaren Mamluk pottery - son derece Cilt mavi ile boyandı ve beyaz kaymalar üzerine turquoise- Iznik'teki Osmanlı potters, 16. yüzyılda ikonik kırmızı-mavi karot işi geliştirdiklerinde, bu Mamluk sözlüğünü bilinçli olarak genişlettiler. saz yaprak ve qali (kahkaha-kırık) motifler Bu, Iznik plakalarına hükmederek, Mamluk arabesk desenlerinde kökleri vardır. cuerda gizliliği (İsviçre) tekniği Osmanlı camilerinde canlı karo paneller oluşturmak için kullanılır - ünlü Iznik kırmızısı da dahil olmak üzere Rüstem Paşa Camisi (c. 1561) gibi - Anadolu'ya tanıtıldı.

Etkiler karo kompozisyonlara genişletilmiştir. Mamluk Yıldız şekilli karolar ( (() ( (())najjar2) mayınları ve friezes'leri dekore etmek için kullanılan, Osmanlı tasarımcıları tarafından daha büyük ölçekli dekoratif programlara adapte edildi, İstanbul'daki Mavi Caminin karo panellerinde görüldüğü gibi.

Calligraphy and Manuscript Illumination

Osmanlı şansları, Osmanlı'yı kabul etti altı kalem (ADAMUSm-i sitte) Klasik İslam calligraphic repertory, ama yüksek 1. ve nazkh İmparatorluk anıtları üzerinde kullanılan senaryolar, Şams al-Din al-Shahrazuri ve onun yeni başlayanlar gibi Mamluk çağrılarına ağır basıldı. Al-Sabah (1436–1520) Mamluk exemplar üzerinde çalıştı ve senaryonun oranını geliştirdi, ancak temel kompozisyonlar -özellikle de elongated dikeyler ve çakıl mektuplar - Mamluk Mısır'da standartlaştı. khatai Basra Sarayı Müzesi, Osmanlı mahkeme aydınlatması için prototipler olarak hizmet eden birkaç Kurgu atölyesinde üretilen Topkapı Sarayı Müzesi'nden doğrudan uyarıldı: onların Osmanlı kraliyeti aydınlatmaları için prototipler olarak hizmet eden birkaç Kurgu'da üretildi: onların Altın Gülttes, mavi interlaced sınırları ve sindik arabesk paneller Sultan Bayezid II ve Selim'in kraliyet yazılarında yankılandım. Mamluk uygulaması kullanılarak Altın yıkama Metin marjları ve polikro Interlinear dekorasyonu Ayrıca Osmanlı Kur'an'da standart haline geldi.

Metalwork and Tekstils: The Luxury Arts

Mamluk metali gümüş ve altın ile birlikte, Osmanlı fethine kadar uluslararası lüks pazarı yönetti. Osmanlılar Kahire atölyelerini devraldığında, benzer savaşları üretmeye devam ettiler, sık sık geri dönüşüm Mamluk tasarımları. "balloon" tankards, küresel mumsticks ve tapınak şeklinde ssse yaners 16. Yüzyıl Osmanlı saraylarında üretilen, Mamluk öncekilerinden neredeyse ayırt edilebilir, Osmanlı filizinin (imperyal ciphers) eki hariç. Zarduzi (altınlı) Osmanlı kaftans ve törensel Mamluk’tan elde edilen asılılar için kullanılır tiraz Atölyeler.

Osmanlı ipeklerinin inşa ettiği küçük tekrarlanan madalyalar ve latticework, Mamlukların doğrudan bir adaptasyonu. Tessellation Bakarlı camide görüldü. Mamluk geleneği ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ Ayrıca Osmanlı üretimini, özellikle de imparatorluk ordusu için çadır ve kamp ekipmanlarında etkilemiştir. Osmanlı mahkemesinin ihtişamı, yabancı elçiler tarafından tanık olduğu gibi, Mamluks tarafından ortaya çıkarılan teknik ve estetik temel üzerine inşa edilmiştir.

Safavid Artistic Geleneklere Etkisi

Mimarlık: Persiavid Synthesis

Safavid Persia, Mamluk sanatının etkisi, renkli ve iç mekana vurgu yapan bir lens tarafından filtrelendi. I ⁇ 'nin Safavid başkenti, Shah Abbas I (1588-1629) altında yeniden şekillendirildi. Yedi renkli karot ( (() ( (())haft,i) O, heathes the Şems (1611-1629) ve Şeyh Lfollah Cami (1603-1619) derin mavilerini, turquoiselerini ve Mamluk paletinden altınları çizer. Eğrici calligrafi Beyazda, Shah Caminin dome'sini kuşatan bir kobalt zemininde, master calligrapher tarafından Ali Reza AbbasiAncak aynı kalın harf formlarını ve ilk önce Mamluk'un yazarları tarafından mükemmelleşmiştir. iwan (Sabaha açık) Naqsh-e Jahan Square kompleksinin düzeni - anıtsal portal (ÂhirGirişi bozmak - dolaylı olarak Mamluk cami tasarımını nereye doğru yönlendirin riwaq (arcade) ve merkezi avlu planı ele alır. Dahası, bina binasının Safavid uygulaması Çok katlı karavanserais ayrıntılı ağ geçidi ve iç avlular, Kahire ve Şam'daki kentsel ticari komplekslerin Mam geleneği yankılanıyor.

Öteki I ⁇ , the the the Caravanserais ve hammams Safavid ticaret rotaları boyunca inşa edilmiş Mamluk tarzı marquetry ve stucco carving. Boyanmış sıva Çeçen Sarayı'nda (1647), Mısır'daki Mamluk saraylarının iç mekanını hatırlıyor. Bu sanatkârlar, Baskan'ın kutsal tapınaklarını ziyaret eden Pers pilgrims ve Sufiler aracılığıyla meydana geldi.

Karo ve Seramikler: Blue-and-White Süreklium

Safavid karot, özellikle bahçelerin, çiçeklerin ve şair sahnelerinin büyük ölçekli mozaik panellerinde bir pinnacle of artistry'ye ulaştı. Mamluk monokro mavi karo geleneği Erken Safavid çalışmasında görünür, ancak en dramatik etki görünür cuerda gizliliği Ali Qapu sarayı ve Khaju Köprüsü'nü kapsayan kapılar. Tipik Mamluk Yıldız şekilli karolar ( (() ( (())najjarMihrabs ve cami kızartmaları için kullanılan ve Safavid cami iwans'daki karmaşık sekiz noktalı yıldız kompozisyonlarına genişletildi. Safavid seramikistler de üretmeye devam etti ⁇ Ancak, Mamluk Mısır'dan bilinen bir teknik, Safavid paleti zengin hale geldi, yüzyıllar boyunca ithal edilen bolca ve emerald yeşili içeriyordu. Kashan ve Tabriz seramik atölyeleri, Mamluk altın elbarellos (farklı jarstre) sonrası sergilerini açıkça modelledi. sgrefito ve kaybolup savaşları Ayrıca Safavid pottery'yi de etkilemiştir, özellikle depolama jars ve masaware üretiminde.

Miniature Picture: The Mamluk Figurative Legacy

Mamluk sanatının Safavid kültürü üzerindeki en derin etkilerinden biri minyatür resimdedir. Kahire'de ve Şam'da 13-15 yüzyıllara kadar belirgin bir stil üretti, ayırt edici bir stil üretti Immobil, ön olarak ortaya çıkan rakamlar Büyük kafalar ve ifade edici almond gözlerle, düze karşı ayarlanmış, zengin renkli arka planlara karşı bölünmüştür. Safavid mahkemesi, Tabriz, Shiraz ve I ⁇ 'deki ünlü resim atölyelerini sponsor ettiğinde, başlangıçta bu Mamluk kongrelerini adapte etti. Shah Tahmasp'in Şerefi (1524-1576) statik ve hiyerarşik olarak ölçeklenmiş rakamlar içeriyor, yüzleri Mamluk prototipleri ile uygun olarak, Safavid zeminlerinde görülen bulut grupları ve stilize kayalar, Mamluk temelleri, zaman boyunca, Safavid'in küçüklüğü ile bu etkiyi Çin manzara elementleri ve yerel Farsça taslağı ile sentezledi. Camde resim ters ve lacquer book cover Ayrıca Safavid lüks el üretimine giden yolunu da buldu.

Halılar ve Tekstiller: Mamluk Desenini Taşı

Mamluk Sultanlığı'nın halı kaplı geleneği en az anlaşılmış ancak 15. ve 16. yüzyıllardan itibaren en etkili Mamluk halıları tanımlanmıştır. Düzeltilmiş geometrik madalyalar, genellikle birbiriyle Kufic- üçgenlerin ve hexagonların sınırlarını ilhamlaAma, doygun kırmızılar, maviler ve yeşiller tarafından idam edildi. Safavids yeni güç olarak ortaya çıktığında, mahkeme atölyeleri I ⁇ ve Kashan'da hemen bu Mamluk yapısal düzeni kabul etti - merkezi bir madalyanın kullanımı (düşünce)gol gol() radiating pendants and angular sınırları ile çevrili. "Polonaise" halıları Safavid dönemi, ipek ayağı ve gümüş hazır brocade ile, Mamluk tekrarlama yıldız formlarının ve iç içe geçmiş çevrelerin tekrarlanması için Mamluk tercihini gösteriyor. Safavid weavers geleneği daha iyi tanıtarak Mamluk ve hayvan motifleri tanıttı, ancak altta yatan geometri belirsiz Mamluk olarak kalır. Şekillenmiş tekstiller ve Dokunmuş ipekler Ayrıca Safavid ceremonial kumaşlar için modeller sağladı, bu da genellikle aynı geometrik madalyaları ve sınır modellerini tekrarladı.

Ortak Sanatçı Vocabulary: Geometry, Calligraf ve Polychromy

Bu kültürlerarası etkinin kalbinde, tüm üç imparatorluğun manipüle edildiği ortak bir kelime yatıyor. Geometrik interlace- Boş, kare ve yıldız şeklinde desenlerin sorunsuz tekrarı - en belirgin ortak iplik. Mamluk zanaatları olmayan tiling (the-termic tiling) matematik geliştirdi (the-termic tiling (the-class pattern, and star- form pattern) s. Sistem, o zaman Osmanlı ve Safavid sanatçıları Süleymaniye kompleksinin karmaşık ve Shah Camisinin yaygılarını oluşturmak için kullandı. Calli Stil Sadece Kur'ansal yazı olarak değil dekoratif bir element olarak par mükemmellik. anıtal 1. Mamluk taş-karvers for cami vakıfları için kullanılan senaryo, Osmanlı işaretleri için Osmanlı çağrışımları tarafından kabul edildi (Otobüsler(Ve Safavid karo ressamlar tarafından majestic yazıtlar için.) renkli renk rengi renk rengi- Canlı maviler, yeşiller ve altın-lustre - bir kronolojik ittifakı bilgilendirdi.

Her imparatorluğu bölgesel paletini getirdi (İznik kırmızıyı tanıttı, Safavids emerald yeşil), polikrom için temel tercih, gerçekure-zenkin yüzey Kraliyet Mamluk atölyelerinden doğrudan bir mirastır.

Bu paylaşılan dil genişletilmiş Figürü Sört bağlamda dans dervishes, hayvan savaşları ve Mamluk'ta mahkemeye sahneler Osmanlı tazza tepsileri ve Safavid pen vakaları için model haline geldi.İnsan figürünün stilize edilmesi - maskeli, ifadesiz yüz ve sert duruşla - Mamluk elyazma resimlerinin marjlarından Safavid muraqqa Albümler ödünç alma, sanat tarihçilerin genellikle Mamluk, Osmanlı ve Safavid katkılarını tek bir nesneye açmanın zor olduğunu ve eserlerin birleşik bir estetik alanı yarattığını - bazen “kural İmparatorluğu” olarak adlandırdı.

The Enduring Legacy

Mamluk Sultanlığı'nın dağılması, sanatsal varlığını silemedi. Bunun yerine, bir yurtsever ama güçlü güç Osmanlı ve Safavid mahkemeleri tarafından yeniden canlandı. İslam dünyasının liderleri olarak bile, Osmanlı ve Safavid tasarımcıları, kutsal şehirlerin batılı bir şekilde yeniden ziyaret ettiler. Mameluke Revival tarzı 19. yüzyılda Osmanlı İmparatorluğu'nun bu borcun doğrudan bir aktı. Bugün, İstanbul'un camileri ve Kahire sarayları, 13. yüzyılın ilk sanatçısı olan Mamluk sanatçıları ve sonra da takip eden imparatorluklara bir el basmış.

İslam dünyasının sanatını uyguladı- Kahire'deki metal işlerden İran'da – Mamluk teknikleri ve motifler çağdaş zanaatlara ilham vermeye devam ediyor.

Mamluk sanatının Osmanlı ve Safavid geleneklerine etkisi, basit bir ödünç alma hikayesi değil, dinamik dönüşümden dolayıdır. Her imparatorluğun Mamluk görsel gramerini aldı ve bugün klasik İslam sanatı olarak anladığımız şeyin özüne adapte oldu.