Saman Calli Stili Tarihi

Samray calligraphy tarihlere geri döndü Heian dönemi (794–1185), samuray sınıfı Çin karakterlerini benimsemeye başladığında ve Tang Dynasty China'den ithal edilen stilleri yazmaya başladığında, aristokratlar ve Budist keşişler tarafından uygulanan bir mahkemeye, daha sonra fırça ve kılıç arasındaki bağlantıyı güçlendirdi.

Zamanla Shodo, kişisel ifade ve ruhsal disiplini vurgulayan eşsiz bir Japon sanat biçimine dönüştü. samuray sadece resmi belgeler, askeri emirler ve mektuplar için değil, aynı zamanda odak ve içsel gücü geliştirmek için bir meditatif uygulama olarak kullandı. "Michi" ( ⁇ , the Way) veya "Shin" ( ⁇ , kalp/d) Uygulama, savaşçıyı tereddüt etmeden hareket etmeye ikna etmeye ikna olduğuna inanılıyordu - bir ilke olarak bilinen bir prensip olarak mushin (Hayır-mind) Miyamoto Musashi gibi ünlü savaşçılar, efsanevi kılıç da, aynı zamanda kendi kendine ait bir yaşam boyu ortaya çıkan çağrıgrafik eserlerden ayrıldılar.

Muromachi döneminde (1336-1573), sanat formu çay töreni ve çiçek düzenlemesi ile birlikte gelişti, kolektif olarak bilinen samurayın üç sanatCalligraf sadece dekoratif değildi; gerçek mücadele ihtiyacını azalttığında, samuray kendilerini kültürel arayışlara adamış bir savaş oldu ve bir savaşçının eğitiminin önemli bir parçası haline geldi. Shodo KaikanAncak, resmileştirilmiş teknikler ve onları ülke çapında yay.

Saman Calligrapher'in araçları ve malzemeleri

Samray calligrafi uygulaması dört temel araç gerektirir, kolektif olarak adlandırılır Çalışmanın Dört Hazinesi: fırça (fude)Sumi)suzuri())) ve kağıt (washi veya veya veya hanshi2) Her bir enstrüman bakım ve saygı ile ele alınmalıdır, çünkü çağrıcının iradesine genişletilirler.

  • Fude (brush): fırça en önemli araçtır. Hayvan saçlarından yapılmış - at, keçi, koyunlar veya bir karışım - fırça, sertlik ve uzun süre boyunca değişir. yumuşak bir fırça daha mürekkep tutar ve akan hatları üretir; sert bir fırça keskin verir, daha kontrollü bir darbe verir.
  • Sumi (ink çubuğu): Sıvı mürekkepten farklı olarak, geleneksel sumi, bir taş parçası olarak hizmet eden sağlam bir çubuktur (genellikle çam veya lambakara) tek bir hayvan yapıştırıcısı ile bağlıdır.
  • Suzuri (ink taş)Su için sığ bir taş levhası. Yüzey, fırçanın gerektiği kadar salladığı sıvıyı toplamak için biraz kaba. Yüksek kaliteli suzuri, ince ve pürüzsüz üretme yeteneği için değerlenir.
  • Lavabo veya Hanshi (kömür)Japon kağıt, kozo (mulberry) bitkisinin fiberlerinden yapılır, bu da güç verir ve Batı kağıt gibi parlak değildir; biraz kan dökmek için ink sağlar, crisp kenarlar ve ince gradlar yaratır. hanshi Uygulama için, resmi işler için daha büyük, daha pahalı çarşafları yeniden gözlemleyin.

Dört hazineye ek olarak, bir hissettim mat (bokajikiKağıt altında aşırı ink absorbe etmek ve kaçakçılık önlemek için yerleştirilir.dein) kağıt düz tutar. Bu görünüşte küçük öğeler, sürecin her parçasının önemli olduğunu ilke güçlendiriyor - samuray yaşamın tüm yönlerine uygulanır.

Fırçastrokes ve Teknikler

fırçastrokes'in Ustası, Samurai calligraf'ye merkezidir. Sanatçılar kullanır fude cesur, akan çizgiler oluşturmak ve her bir vuruşun kalitesi, çağrıcının zihnini yansıtıyor. Baskı, hız ve açı farklı duyguları ifade ediyor. Hızlı, güçlü bir darbe öfke veya belirleyiciliği ifade edebilir; yavaş, hassas bir kişi düşünme veya alçakgönüllülük önerebilir.

Teigrapher fırçayı neredeyse dikey tutar, bir kılıç, indeks ve orta parmaklarla kırılırken, kol sadece bileğinden hareket eder, büyük, süpürücü hareketleri üretmek için.Bu duruş aynaları bir kılıç hazır - yukarı, dengeli ve tepki vermeye hazır.

samurayın uygulandığı üç büyük calligraphic stili vardır, her biri ayrı özelliklerle:

  • Kaisho (block Style): En resmi ve yasal stili. Her vuruş ayrı, ve karakterler bile uzaylı. Kaisho resmi belgeler ve yazıtlar için kullanılır.Bir samuray için, kaisho'nun gösterdiği ve açıklanmasında yazı.
  • Gyosho (semi-cursive Style)Kaisho'dan daha fazla aktığı için gyosho hala bacaklarını koruyorken bazı vuruşları birbirine bağlar. Bu stil daha hızlı yazmak ve daha kişisel ifadelere izin vermek için daha hızlı.Birçok samuray mektubu ve şiirler gyosho'da yazılır, her iki beceri ve bireyselliğe dokunur.
  • Sosho (gerekli stil): En soyut ve sıvı stili. İntralar genellikle bir anda saf niyet yakalama yeteneği için kısaltılır, ya da dramatik olarak çeşitli bir şekilde yapılır, bu bir kılıç grevi gibi, ancak çağrıcı için, bu, kendiliğindenlik ve duygusal salıvermelerin pinnacleunu temsil eder.

Ortak teknikler şunlardır:

  • Hidari-bashi: Sol arka vuruş gücü ve istikrarı simgeliyor. Sürekli bir el ve bir firma bileği gerektirir, genellikle karakterde kullanılır "Ken" ( ⁇ , yumruk) veya "T suchi" (Yeryüzü).
  • Migi-bashi: Bir sağ üst üste çevikliği ve hareketi temsil eder. Bu vuruş hız ve ışık dokunuşu talep eder, bir kılıççının hızlı bir şekilde kesilmesini tekrar eder.
  • Fude-no-nagare: Akışkanlığı ve lütuf vurgulayan fırça işleri. terim tam anlamıyla “ ⁇ in akışı” anlamına gelir ve gyosho ve sosho stillerinin temelidir. Practitioners, mimiks doğal elementler – bir akış, rüzgar veya bir bıçakun yayını hedefler.
  • Tomae (bakımını durdur): fırçanın aniden bir vuruş sonunda durdurulduğu bir teknik, temiz, kareli bir ipucu yaratır. Bu, kontrol ve hassas, nitelikleri samuray tarafından son derece değerli gösterir.

Bireysel vuruşların ötesinde, kompozisyon (İngilizce).shodo hayır kosei● Eleştirel. Karakterler sadece ayarlanmamıştır; ağır ve ışık alanları arasındaki denge, tüm anlamların genel ritmi ve iyi niyetli bir çalışma, üstteki büyük, cesur bir karaktere sahip olabilir, daha düşük sağdaki daha hafif karakterler. Zen Estetik of wabi-sabiGüzellikin kusursuz ve transience içinde bulunduğu yer.

Samara Calli Stili'nde Sembolizm

Samray calligrafi'nde her karakter ve vuruş, sıradan yazılardan farklı olarak, hedefin açık bir iletişim olduğu yerde Shodo, yazılı kelimelerin çok özüne sahip olmayı hedefliyor. "Bushido" (Savaşın yolu); izleyicinin sadakat, onur ve disiplinin sadakat enerjisini ink enerjisi ile hissetmesini sağlar.

Ortak temalar şunları içerir:

  • Bushido ( ⁇ ): Genellikle iki karakter olarak yazılır, otobüs otobüs otobüs otobüs otobüs otobüs (Savaş) ve Shi (savaşçı) veya tek bir bileşik olarak. İnme düzeni ve baskı yedi erdemleri vurgulamaktadır: retitude, cesaret, benevolence, saygı, dürüstlük, onur ve sadakat. yetenekli bir calligrapher karakter yapabilirYu Yu) agresif görünüyor, ya da “dahavolk” (kahkaha) karakter (Jin Jin Jin Jinyumuşak ve cömert.
  • Michi ( ⁇ , the Way): Bu tek karakter genellikle samuray bir calligrafi olarak görünür - bir yolla başlanır - ruhsal veya felsefi bir yol takip eden asibolizeler. Kendo (Köpeğin Yolu) ve Shodo (Yazma Yolu).
  • Shin Shin Shin ( ⁇ , kalp/d): Üç yüzbaşı bir karakter, duygu ve düşünce koltuğunu temsil eder.In calligraphy, its kompakt, dengeli form, bu niyet ve eylemin birleşik olması gerektiğini hatırlatıyor.
  • Mujo ( ⁇ , dürtü): İki karakter “not” ve “konstant” anlamına gelir. Bu Budist kavramı samuray dünya görüşüne merkeziydi - yaşam filosudur ve bir tanesi genellikle yazı yazmadan hareket etmelidir. mujo Kuru bir fırça ile, bazı kağıtları görünür bırakmak, varlığın gerçek doğasını önermek.
  • Wabi-sabi ( ⁇ ): Tek bir karakter olmasa da, bu estetik, calligrafin kendisi tarafından gömülüdür. Imperfect hatları, eşitsiz yayılma ve ink için doğal kanama her zaman mükemmel bir şekilde ve zamanın geçişini yansıtmaktadır.

Ayrıca, yazı stili farklı duyguları aktarabilir. Bold, ağır darbeler gücü simgeleyebilir ve çözebilir, hassas, akan çizgiler serenity ve alçakgönüllülük gösterebilir. kompozisyonun dengesi ve uyumu temeldir, Zen ilkelerine göre çok fazla Japon kültürünün yansıtılması. Örneğin, büyük bir kağıda yerleştirilen tek bir karakter yalnızlık veya alçakgönüllülük önerebilirken, birlikte kalabalık karakterler birlikte ısrar edebilir veya yoğunluk gösterebilir.

Birçok durumda, samuray kısa bir şiirle çift calligrafi (birkaç vakada)waka veya veya veya haiku() veya bir Zen (ki)koan koan2) Yazılı anlam ve görsel etki arasındaki etkileşim, bir tabakalı bir deneyim yaratır.Aroad reading "Flowing water never stop, ancak asla aynı su asla duramaz" hem metinde hem de fırçanın sıvı hareketi üzerinde düşünülemez.

Eğitim ve Disiplin: Samy'nin Ustası Yolu

Öğrenme samuray stili sıradan bir hobi değildi - her gün on yıllar boyunca ustalığa gidebilen titiz bir disiplindi. Genç samuray altı veya yedi yaşında, genellikle bir keşiş veya emekli savaşçı altında, önce fırçayı doğru bir şekilde tutmayı öğrendiler, sonra her gün temel vuruşları ve basit karakterleri uyguladılar.

Bu eğitim yöntemi askeri eğitimi yankılandırdı. Sadece bir kılıç uygulamaları olarak kata (önemli formlar) Kas hafızasını inşa etmek için binlerce kez, çağrıcı, bilinçli düşünce olmadan aktıklarına kadar tekrarlanan karakterleri tekrarladı. "ichi go ichi e" (bir şans, bir toplantı) uygulandı: Her fırçastroke asla tekrar gerçekleşmeyecek eşsiz bir an. Bu zihniyet, mevcut için yoğun odak ve takdir teşvik etti.

Teknik ötesinde, calligraf ahlaki dersler öğretti.The Beyond Technique, calligraph öğretti.The Shodo'nun yedi PrensiBazen samuray okullarında atıfta bulunur, şunları içerir: samimiyet (elbetçi)makotooto())kei())sei()))Bir an bir an bir an())nin)) ⁇ ()) ve boşluk (ku ku ku) Bu doğrudan otobüs erdemleriyle uyumlu. samimiyetle yazamayan bir savaşçı değersiz olarak kabul edildi.

Hatgraf ve kılıççilik arasındaki bağlantı sadece metaforik değildir. Tarihsel hesaplar samuray pratik çağrışımını hemen önce veya merkeze bir savaş sonra kendilerini tanımlamaktır. Zuiho-in Temple Kyoto'da ünlü bir samuray çağrısı yapan bir samuray tarafından şöyle diyor: “Victory in the ink's dark.” zihniyetin sonucu belirlediğine dair bir hatırlatmaydı – bir düelloda veya yazıda ortaya çıktı.

Kültür Bugüne Kadar İnanılmaz

Bugün, Samurai calligrafi, dünya çapında meraklılar ve profesyoneller tarafından uygulanan saygın bir sanat biçimi olmaya devam ediyor. Genellikle tapınaklarda, müzelerde ve kültürel festivallerde, Japonya'nın zengin mirasına dair bir hatırlatma olarak gösteriliyor. Birçok modern sanatçı, yenilikle geleneksel teknikler bir araya getiriyor. Örneğin, sanatçı, sanatçı, yenilikle harmanlıyor. Kaz Tanaka Bu nedenle, el-boyut fırçastrokes'i büyük ölçekli tesisatlarda, engelleyici ve dijital analog ifadelere karşı temaları keşfedmektedir.

Japonya'da, Japonya'da Japonya Calli Stil Art Museum Tokyo'da Edo döneminden günümüze kadar usta çalışmalar yapıyor, samuray savaşlords ve Zen keşişler tarafından parçalar da dahil. "Shodo no Sato" Binlerce ziyaretçi çekmek. Calli Stil yarışmaları her yaştan için yapılır ve sanat formu ulusal müfredatın bir parçası olarak okullarda öğretilir. Birçok Japon için, Yeni Yıl kartları (İngilizce) yazmak (İngilizce).Nengajofırça kullanarak ve ink samuray geçmişine bir bağlantı sağlayan değerli bir geleneği kalır.

Japonya dışında, samuray calligrafa ilgi sürekli büyüdü. Atölyeler Londra'dan Los Angeles'a kültürel merkezlerde sunulmaktadır. Uluslararası Shodo Derneği Batı öğrencileri için kaynaklar ve sanal sergilere ev sahipliği yapmaktadır. Çağrılıgrafin meditatif yönü hızlı bir dünyada dikkat isteyen modern izleyicilere hitap eder.

Öğrenciler ve öğretmenler için, Samurai calligrafı Japonca tarihine, felsefeye ve estetiklere dair bilgi verir. Bir sanat, bir meditasyon veya savaşçının ruhuna göre, samuraylı olarak silinen ve revize edilebilir olan bir ders, Shodo, kültür ve yüzyıllar boyunca yeniden yaşamaya devam eder.

Daha fazla araştırmak için, ziyaret edin Metropolitan Sanat Müzesi Japon calligrafi Miyamoto Musashi'nin hayatı hakkında bilgi edinin Beş Halkalı KitabıBu kaynaklar fırça ve bıçakların sonsuza dek nasıl bağlantılı olduğunu anlamakta.